(Salyut-7)
Director: Klim Shipenko.
Guionistas: Aleksey Chupov, Natalya Merkulova, Aleksey Samolyotov, Klim Shipenko.
Actores: Pavel Derevyanko, Vladimir Vdovichenkov, Aleksandr Samoylenko.
Año: 2017
País: Rusia.
De que va: Es el año 1985. La estación espacial soviética Salyut-7, que orbita la Tierra sin tripulación, deja de responder a los comandos del centro de control.
Para intentar salvar la estación, se envía un pequeño equipo al espacio. Pero nadie, en la historia de la astronáutica, se había acoplado a un vehículo sin control rotando en los tres ejes.
Al día de hoy, esta misión es considerada la reparación espacial más increíble de la historia.
Resultado: No sé si leen mucho este blog, pero alguno notará que
últimamente las películas rusas están apareciendo y eso se debe a que
los muchachos del norte asiático han mejorado mucho en la narración
audiovisual.
“Basada” en una historia real. Por lo menos los rusos tiene el tacto de
cambiarle el apellido a los astronautas de ficción (pero manteniendo el
nombre para una fácil correlación).
La misión es una serie de pequeñas y grandes catástrofes contra los
elementos (o la falta de los mismos) donde el heroísmo surge ante las
adversidades.
A nota personal me gustó las tensiones políticas y el debate de “¿Si
EEUU llega a la estación abandonada se considera una invasión?”.
Gobiernos dispuestos a matar los cosmonautas con tal de que la
tecnología no caiga en manos contrarias. Noticieros cuestionando si todo
no es una treta para dejar caer un arma nuclear y mi punto favorito:
dejan caer muy sutilmente (ok, no tanto) que los norteamericanos
diseñaron el transbordador espacial para afanarse la estación
abandonada.
Problemas arriba y problemas abajo. Aplausos.
Según la producción, se filmaron 40 minutos en gravedad cero (como
hicieron con Apolo XIII y muchas más), pero 20 minutos fueron filmados
EN EL ESPACIO. Siendo la primera vez que se hace para un film.
La cinematografía es indudablemente el punto fuerte del film. Con un
presupuesto de quince millones de dólares (que no tienen nada que
envidiarle a películas norteamericanas de ciento cincuenta millones de
dólares) logran una experiencia totalmente disfrutable y entretenida.
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“No hay nada más humano que el deseo de sobrevivir”
Director: Alex Garland.
Guionista: Alex Garland.
Actores: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac
Año: 2014
País: USA.
De que va: Caleb es un joven programador en la empresa de informática más importante del mundo. Un día, gana un sorteo para pasar una semana en la casa de campo del CEO.
Pero cuando Caleb llega a la remota vivienda descubrirá que las intenciones de Nathan son muy diferentes a las que había dicho.
Resultado: Increíble debut cinematográfico de Alex Garland. El
muchacho venía de escribir los guiones de “28 days later...” (2002) y
“Sunshine” (2007). Según los extras en el BluŔay pidió pasarse a la
silla del director y le dijeron “traenos un guión que todo director que
lo lea, quiera filmarlo y te lo damos” y eso fue justamente lo que hizo.
Es en si un film pequeño, casi se podría decir una obra de teatro.
Apoyado en las actuaciones de Alicia Vikander, Domhnall Gleeson y Oscar
Isaac. Los tres impecables en sus representaciones.
Como dato extra: Si bien la cinta ganó el Oscar a los mejores efectos
especiales, también estuvo nominada por mejor guión e idea original.
De Alex Garland, este año se estrana “Annihilation” con Natalie Portman,
Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh y Benedict Wong entre los nombres que
reconozco fácilmente.
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“O la virtud inesperada de la ignorancia”
Director: Alejandro González Iñárritu.
Guionistas: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo.
Actores: Michael Keaton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Edward Norton.
Año: 2014
De que va: Riggan Thomson es un actor que en la década del noventa interpretó al genial súperhéroe BIRDMAN.
Dos décadas después, caido en el olvido, intenta recuperar su lugar en las artes estrenando una obra de teatro la cual escribe, dirige y protagoniza.
Pero Riggan no sólo lucha por recuperar su fama, sino por recuperar lo que alguna vez fue. Eso incluye a su familia y quizás a él mismo.
Resultado: Tenía muchas espectativas con esta película y la verdad es que no decepciona en lo más mínimo.
Están todos increíbles, aunque resalta Michael Keaton por llevarse el protagónico.
La intimidad que Iñárritu logra es magistral y esto lo consigue gracias a
una toma continua de casi 100 minutos en la cual seguimos a varios de
los personajes principales. Los cuales nos arrastran a sus mentes, a sus
delirios y nos hacemos uno con cada personalidad. Para bien o para mal.
Una cosa que no entiendo es que esta película tiene varias nominaciones a los premios de la academia yanqui, como ser:
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Director: Damien Chazelle.
Guionista: Damien Chazelle.
Actores: Miles Teller, J.K. Simmons.
Año: 2014
De que va: Un aspirante a músico del primer año en un conservatorio consigue entrar en la banda con más prestigio del lugar. La misma es dirigida por un instructor conocido por tener mano dura, por creer que se debe empujar a una persona hasta su máximo potencial.
El joven, de tan sólo diecinueve años, se enfrentará al reto más grade de su vida.
Resultado: In-cre-i-ble. La peli dura poco más de hora cuarenta y pasa volando.
Miles Teller interpreta al joven Andrew de manera más que satisfactoria,
pero queda totalmente opacado por la BESTIA de J.K. Simmons que se roba
cada segundo que aparece en pantalla.
Mi más grato agradecimiento a Damien Chazelle por haber dirigido esta
maravilla. Buscando un poco me enteré que la peli surgió de un
cortometraje que ganó nada más y nada menos que el premio del jurado a
mejor cortometraje en el Sundance Film Festival del 2013.
Desde este humilde rincón, me saco el sombrero ante este cineasta de tan sólo veintinueve años.
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“No te sueltes”
Director: Alfonso Cuarón.
Guionistas: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón.
Actores: Sandra Bullock, George Clooney.
Año: 2013
De que va: Una tranquila misión para actualizar el telescopio espacial Hubble se ve en peligro cuando una reacción en cadena de escombros crece fuera de control.
Los restos de satélites a la deriva, que viajan a diez veces la velocidad de una bala, impactan sobre el transbordador destrozándolo.
Solo quedarán dos sobrevivientes, flotando en el espacio a cientos de kilómetros sobre la Tierra.
Resultado: La película, que dura apenas una hora y veinticinco
minutos, es una montaña rusa increíble. Si bien el suspenso es el hilo
conductor a través de la trama, la historia que vemos es esencialmente
sobre el ser humano, su lugar y la búsqueda de quienes somos.
Visualmente es maravillosa, con tomas no recomendables para ver después
de haber comido algo. Ahora, Don Alfonso estuvo poco más de cuatro años
investigando como lograr su visión. No podían utilizar la técnica
empleada en “Apollo 13” (1995), la cual consistía en subir con un avión
para luego descender a gran velocidad (en caída libre, imitando así la
ingravidez) ya que las tomas que Cuarón pretendía duraban mucho tiempo.
¿Que hicieron entonces? Se fueron por lo digital. Salvo el rostro de los
actores en las escenas exteriores, el resto es 100% hecho por
computadora. Y esto es simplemente increíble, la calidad de las imágenes y la
verosimilitud de los movimientos es totalmente asombrosa. Hasta donde
llegué a investigar todo fue hecho por una misma empresa de Fx. Aplauso,
medalla y beso para ellos.
Ahora, el film en si es una gran oda a la vida, reflejando desde la
resignación, la esperanza, la muerte y la vida. Pero debo admitir que
estas lecturas están bajo algunas capas y no todas se ven en la primera
pasada.
¡Dato extra!: La voz que los astronautas escuchan desde Houston
es... Ed Harris! ¿Y por qué estoy tan emocionado por eso? ¡¡¡Porque fue
Ed quien interpretó al director de la misión en “Apollo 13” (1995)!!!
Si, me emociono fácil.
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“¿A quién van a llamar?”
Director: Ivan Reitman.
Guionistas: Dan Aykroyd, Harold Ramis.
Actores: Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson, Sigourney Weaver, Rick Moranis.
Año: 1984
De que va: Tres científicos de la universidad de Nueva York son despedidos cuando su investigación se queda sin fondos.
Sin nada que perder, deciden poner su pequeño experimento a prueba y abren la primera compañía de eliminación de fantasmas, o más conocida como: Cazafantasmas.
El negocio pronto escala y se hacen famosos, pero la llegada de Gozer el destructor pondrá a todo el mundo en la puerta misma del apocalipsis y solo los Cazafantasmas se interpondrán en sus planes.
Resultado: Excelente film que en junio de este mismo año va a
cumplir 30 años ¡30! Eso explica porque, cuando se estrenó en Argentina
el 27 de diciembre y el inconsciente de mi padre me llevo a verla
teniendo yo apenas 7 años, tuve pesadillas durante una semana.
Volviendo a la película, mantiene un buen ritmo por la primera hora sin
que casi se note con los estándares actuales, después cae un poquito por
unos veinte minutos para llegar a un clímax excelente a todo culo
(perdón por el francés señoritas). Recordemos que tiene CASI 30 AÑOS!
Todo el elenco está excelente en sus respectivos papeles: Bill Murray es
nuestro descarriado pero querido personaje, mientras que Dan Aykroyd y
Harold Ramis ocupan el puesto científico del asunto. El grupo se
completa con Ernie Hudson que es el hombre común en circunstancias
excepcionales.
Sigourney Weaver, diosa como siempre, es la damicela en peligro y
Rick Moranis es un pobre diablo (pero de esos que les tenes cariño).
Hubo, eso si, una cosita que me llamó la atención: El “malo”
gubernamental Walter Peck es interpretado por William Atherton. Para los
que no lo tienen es el mismo actor que interpretó a Richard Thornburg,
el reportero metiche de “Die Hard” (1988) y “Die Hard 2” (1990).
Director: Zack Snyder.
Guionistas: David S. Goyer y Christopher Nolan (basados en el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster).
Actores: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Russell Crowe, Kevin Costner.
Año: 2013
De que va: Jor-El es un científico del planeta Kryptón donde descubre que, debido a la propia tecnología, el planeta será destruido.
Culpando a su cultura de este destino Jor-El pretende salvar a su hijo dándole una oportunidad: enviarlo a un planeta lejano donde su destino no esté previamente marcado.
Es así como Kal, hijo de El, llega a la Tierra y es adoptado por una matrimonio de Kansas. Jonathan y Martha nombran a su hijo Clark y lo crían como propio.
Treinta años después, unos presos que escaparon de la destrucción de Kryptón llegan a la Tierra en busca de Kal-El con la intención de reconstruir su planeta natal sobre, lo que pronto serán, los restos de la civilización que actualmente ocupa el lugar.
Clark deberá decidir que clase de persona es: unirse a los últimos sobrevivientes de su especie o defender a la raza humana.
Resultado: Zack Snyder revive al superhéroe norteamericano después del desastre que fue “Superman Returns” en el 2006.
Henry Cavill es medio de cartapesta (como ya había demostrado en
“Immortals” (2011) pero le crees que es Kal-El... especialmente en la
toma que sale del agua.
Amy Adams tampoco es una actriz muy de mi agrado pero admito que está más que bien en su papel de Lois Lane.
Ahora, el gran gran (pero gran) acierto de la película está en los actores secundarios.
Michael Shannon como el General Zod me pareció genial (lean más adelante el por que).
Diane Lane como Martha Kent aporta un sentimiento que se siente en la
pantalla, pero queda un poco opacada por el bestia y groso de masas que
es Kevin Costner haciendo de Papá Kent.
En el lado biológico tenemos a Russel Crowe como Jor-El poniéndose
exitosamente los zapatos que alguna vez supo ocupar Marlon Brando.
Mirando los extras que vienen en el Bluray uno se entera que hace 14
años, Rusell Crowe fue de visita a una escuela y se puso a ver un
partido de fútbol americano. Al terminar el encuentro, un estudiante de
16 años se le acerca y le pregunta como puede ser actor. Crowe le dice
unas palabras y después se marcha. Unos días después, mientras filmaba
“Gladiator” (2000) Crowe se puso a armar una caja con merchandising para
un artista que interpretaría a su hijo en la pantalla y se acordó de
este estudiante, por lo que armó una caja igual para él y se la envió.
Entre los obsequios, había una foto de Maximus autografiada con la
leyenda “Querido Henry, un viaje de 1.000 millas comienza con un solo
paso. Russell.”
Y si, el estudiante era Henry Cavill. Aplauso, medalla y beso para este actor neozelandés.
Y ahora si, explico porque Michael Shannon es un groso: En la película,
la actriz que interpreta a Faora-Ul (La alemana Antje Traue a la que le
creo que te puede recagar a palos) tiene una armadura genial.
Lo que no me di cuenta hasta ver los antes mencionados extras es que
Shannon NO tiene su armadura ya que la misma es TOTALMENTE DIGITAL.
El tipo se pasó toda la filmación en un pijama. Aplausos de pie por favor.
Trailer
