miércoles, 16 de julio de 2014

Socios por accidente

¡Films de Semana estuvo en la Avant Première!



La mejor aventura, la peor dupla

Directores: Fabián Forte, Nicanor Loreti.
Actores: Jose Maria Listorti, Pedro Alfonso, Ingrid Grudke, Anita Martinez, Lourdes Mansilla, Edward Nutkiewicz.
Año: 2014

De que va: Matías Gólubev es traductor de ruso. Desde hace años, su actividad principal es subtitular películas rusas de acción (y de dudosa calidad).
Se lleva mal con su ex mujer Sabrina y con su hija Rocío (una preadolescente) no encuentra un código en común. Matías intenta ser un buen padre y al mismo tiempo amigo de su hija. Se obsesiona por fomentar en ella el legado familiar: el ruso.
Rody, la nueva pareja de Sabrina, es agente de interpol y mantiene cautivada a la hija de Matias con sus destrezas físicas y carisma.
Ambos sienten muy poca simpatia por el otro, hasta que por una circunstancia casual quedarán enredados en una misión llena de aventuras que los hará compartir un objetivo común: volver a casa sanos y salvos para cuidar a Rocío que quedó sola.

La previa: Argentina no tiene una gran cultura cinematográfica, y esto es obviamente mi opinión personal. Tenemos algunos grandes dramas, un puñado contado con los dedos de acción... y tenemos comedias.
La época en que la comedia mandaba fue con Olmedo y Porcel (Allá por los 80's). Donde también teníamos otros exponentes como Emilio Disi, Berugo Carámbula, Juan Carlos Mesa (Gran escritor de guiones), Guillermo Francella y un largo etc.
La cosa es que esos films funcionaron... en los 80's. Y en el país se intentó repetir la misma formula una y otra vez hasta el hartazgo. Ojo, parece que funciona, ya que “Bañeros 4: Los rompeolas” logró hasta el momento la mejor apertura nacional del 2014, superada únicamente por el blockbuster “Transformers: Age of Extinction”.
Cuando vi los teasers y el trailer de “Socios por Accidente” observé que tenían buena cinematografía y trabajo de fotografía. Lo que no sabía era que tan lejos estaba el guión de la clásica comedia Argentina.
Mi teoría: si la peli no estaba basada íntegramente en el personaje de Listorti, podía safar.

Resultado: En cuanto arranca se puede leer en los títulos “Productor Asociado: Jose Maria Listorti” y mis esperanzas se evaporaron más rápido que mi sueldo. Por suerte no fue la catástrofe que me temí por unos segundos.
Más allá de la cinematografía y el trabajo de fotografía (esta última a cargo de Mauricio Riccio A.D.F.) que son realmente excelentes, la película intenta salir de las típicas comedias. Lamentablemente lo logra sólo por momentos sin llegar a despegarse del todo.
Dicho esto igual destaco que está tranquilamente por encima de la media local.

Una cosa que no entiendo (y esto me pasa también con las pelis yanquis) es cuando un personaje habla otro idioma. En general lo hacen bastante mal.
El asunto es que cuando hablamos una lengua que no es la nativa, lo hacemos con una inflexión en la voz, tonalidad y cadencia distintas. Básicamente hablamos como otra persona. Entonces... ¿Por qué no usar a otra persona que realmente domine el idioma y que el actor se limite a hacer la mímica? Sinceramente no lo entiendo.

Volviendo a la peli, Listorti (por suerte) sale bastante del papel que hizo en Videomatch (showmatch o como sea que se llame ahora) y las risas que me sacó fueron gracias a él.
Pedro Alfonso está bien en su papel de recio, y aunque a veces el personaje roza lo inverosímil (al estilo Bond) permanece dentro de una esfera controlada. Destaco en este punto la gran labor que debieron tener la gente de vestuario (A cargo de Maria Laura Cacherosky) ya que gran parte del film sucede en Misiones y “Rody” anda todo el tiempo con una campera de cuero (cosa que produce mucha transpiración y es un infierno para la gente que controla la continuidad).
Anita Martinez esta correcta, un poco estereotipada pero cierra dentro de la cinta.
Lourdes Mansilla es un gran logro de casting, con la balanza justa de irritabilidad e inocencia adolescente.
Ingrid Grudke sorprende aunque tiene poco tiempo en pantalla y deja el gusto de verla más (puntos para ella!).
El malo está a cargo de Edward Nutkiewicz, un polaco devenido a ruso para el film que tiene, a mi gusto, una manía demasiado marcada de mezclar los géneros de las palabras al hablar para remarcar su calidad de extranjero.

En definitiva, si ya sos fana del cine local, esta peli te va a sumar algunos porotos extras.
Si no, puede que pases un buen rato como que no (depende más de cada uno). Ahora, si le vas a dar una oportunidad, es un buen momento para recordar que el primer fin de semana es crucial ya que determina si la peli seguirá en cartel o no.

Web Oficial: www.sociosporaccidente.com

Trailer


Valoración:

jueves, 17 de abril de 2014

The Secret Life of Walter Mitty

Deja de soñar, empieza a vivir

Director: Ben Stiller.
Guionista: Steve Conrad (basado en el cuento de James Thurber).
Actores: Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott, Shirley MacLaine y Sean Penn.
Año: 2013

De que va: Walter Mitty es un hombre ordinario que suele soñar despierto para escapar de su anónima vida desapareciendo en un mundo de fantasía lleno de heroísmo, romance y acción.
Cuando no puede encontrar el negativo que sería la última portada de la Revista LIFE, Walter dejará la seguridad de su vida para adentrarse en lo desconocido y quizás, descubrirse a si mismo en el proceso.

Resultado: Admito que no soy un gran fanático de las películas de Ben Stiller como director. No aluciné con “Zoolander” (2001) ni “Tropic Thunder” (2008) pero “The Secret Life of Walter Mitty” es un tema aparte.
El film es una mezcla de drama, acción y aventuras en sus cantidades justas. Pero lo que lograron no es tanto un entretenimiento sino un deseo de valorar la vida y disfrutar del tiempo que nos toca en este mundo. Al menos esa es la sensación que mantuve una vez que aparecieron los títulos finales.

Walter nos muestra que lo importante es ser fiel a uno mismo y en definitiva que vale la pena correr ciertos riesgos para alcanzar la felicidad.

A Ben Stiller, desde este humilde lugar lo aplaudimos. Me ha demostrado que cuando quiere, puede hacer un excelente film. Espero que siga tapándome la boca.

Trailer

Valoración:

lunes, 17 de febrero de 2014

Gravity

No te sueltes

Director: Alfonso Cuarón.
Guionistas: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón.
Actores: Sandra Bullock, George Clooney.
Año: 2013

De que va: Una tranquila misión para actualizar el telescopio espacial Hubble se ve en peligro cuando una reacción en cadena de escombros crece fuera de control.
Los restos de satélites a la deriva, que viajan a diez veces la velocidad de una bala, impactan sobre el transbordador destrozándolo.
Solo quedarán dos sobrevivientes, flotando en el espacio a cientos de kilómetros sobre la Tierra.

Resultado: La película, que dura apenas una hora y veinticinco minutos, es una montaña rusa increíble. Si bien el suspenso es el hilo conductor a través de la trama, la historia que vemos es esencialmente sobre el ser humano, su lugar y la búsqueda de quienes somos.
Visualmente es maravillosa, con tomas no recomendables para ver después de haber comido algo. Ahora, Don Alfonso estuvo poco más de cuatro años investigando como lograr su visión. No podían utilizar la técnica empleada en “Apollo 13” (1995), la cual consistía en subir con un avión para luego descender a gran velocidad (en caída libre, imitando así la ingravidez) ya que las tomas que Cuarón pretendía duraban mucho tiempo.
¿Que hicieron entonces? Se fueron por lo digital. Salvo el rostro de los actores en las escenas exteriores, el resto es 100% hecho por computadora.


Y esto es simplemente increíble, la calidad de las imágenes y la verosimilitud de los movimientos es totalmente asombrosa. Hasta donde llegué a investigar todo fue hecho por una misma empresa de Fx. Aplauso, medalla y beso para ellos.

Ahora, el film en si es una gran oda a la vida, reflejando desde la resignación, la esperanza, la muerte y la vida. Pero debo admitir que estas lecturas están bajo algunas capas y no todas se ven en la primera pasada.

¡Dato extra!: La voz que los astronautas escuchan desde Houston es... Ed Harris! ¿Y por qué estoy tan emocionado por eso? ¡¡¡Porque fue Ed quien interpretó al director de la misión en “Apollo 13” (1995)!!! Si, me emociono fácil.

Trailer

Valoración:

martes, 11 de febrero de 2014

Ghostbusters

¿A quién van a llamar?

Director: Ivan Reitman.
Guionistas: Dan Aykroyd, Harold Ramis.
Actores: Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson, Sigourney Weaver, Rick Moranis.
Año: 1984

De que va: Tres científicos de la universidad de Nueva York son despedidos cuando su investigación se queda sin fondos.
Sin nada que perder, deciden poner su pequeño experimento a prueba y abren la primera compañía de eliminación de fantasmas, o más conocida como: Cazafantasmas.
El negocio pronto escala y se hacen famosos, pero la llegada de Gozer el destructor pondrá a todo el mundo en la puerta misma del apocalipsis y solo los Cazafantasmas se interpondrán en sus planes.

Resultado: Excelente film que en junio de este mismo año va a cumplir 30 años ¡30! Eso explica porque, cuando se estrenó en Argentina el 27 de diciembre y el inconsciente de mi padre me llevo a verla teniendo yo apenas 7 años, tuve pesadillas durante una semana.
Volviendo a la película, mantiene un buen ritmo por la primera hora sin que casi se note con los estándares actuales, después cae un poquito por unos veinte minutos para llegar a un clímax excelente a todo culo (perdón por el francés señoritas). Recordemos que tiene CASI 30 AÑOS!
Todo el elenco está excelente en sus respectivos papeles: Bill Murray es nuestro descarriado pero querido personaje, mientras que Dan Aykroyd y Harold Ramis ocupan el puesto científico del asunto. El grupo se completa con Ernie Hudson que es el hombre común en circunstancias excepcionales.
Sigourney Weaver, hermosa como siempre, es la damicela en peligro y Rick Moranis es un pobre diablo (pero de esos que les tenes cariño).

Hubo, eso si, una cosita que me llamó la atención: El “malo” gubernamental Walter Peck es interpretado por William Atherton. Para los que no lo tienen es el mismo actor que interpretó a Richard Thornburg, el reportero metiche de “Die Hard” (1988) y “Die Hard 2” (1990).


La cosa es que Peck logra poner detrás de las rejas a nuestro grupo de héroes ¿Y quién es el policía que les abre la puerta? Nada más ni nada menos que Reginald VelJohnson.


¿Quién? El Sgt. Al Powell de las dos primeras Die Hard!!!!

Si, lo sé.





Trailer

 

Valoración:

lunes, 10 de febrero de 2014

Man of steel

Director: Zack Snyder.
Guionistas: David S. Goyer y Christopher Nolan (basados en el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster).
Actores: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Russell Crowe, Kevin Costner.
Año: 2013

De que va: Jor-El es un científico del planeta Kryptón donde descubre que, debido a la propia tecnología, el planeta será destruido.
Culpando a su cultura de este destino Jor-El pretende salvar a su hijo dándole una oportunidad: enviarlo a un planeta lejano donde su destino no esté previamente marcado.
Es así como Kal, hijo de El, llega a la Tierra y es adoptado por una matrimonio de Kansas. Jonathan y Martha nombran a su hijo Clark y lo crían como propio.
Treinta años después, unos presos que escaparon de la destrucción de Kryptón llegan a la Tierra en busca de Kal-El con la intención de reconstruir su planeta natal sobre, lo que pronto serán, los restos de la civilización que actualmente ocupa el lugar.
Clark deberá decidir que clase de persona es: unirse a los últimos sobrevivientes de su especie o defender a la raza humana.

Resultado: Zack Snyder revive al superhéroe norteamericano después del desastre que fue “Superman Returns” en el 2006.
Henry Cavill es medio de cartapesta (como ya había demostrado en “Immortals” (2011) pero le crees que es Kal-El... especialmente en la toma que sale del agua.


Amy Adams tampoco es una actriz muy de mi agrado pero no molesta mucho en su papel de Lois Lane.
Ahora, el gran gran (pero gran) acierto de la película está en los actores secundarios.
Michael Shannon como el General Zod me pareció genial (lean más adelante el por que).
Diane Lane como Martha Kent aporta un sentimiento que se siente en la pantalla, pero queda un poco opacada por el bestia y groso de masas que es Kevin Costner haciendo de Papá Kent.
En el lado biológico tenemos a Russel Crowe como Jor-El poniéndose exitosamente los zapatos que alguna vez supo ocupar Marlon Brando.
Mirando los extras que vienen en el Bluray uno se entera que hace 14 años, Rusell Crowe fue de visita a una escuela y se puso a ver un partido de fútbol americano. Al terminar el encuentro, un estudiante de 16 años se le acerca y le pregunta como puede ser actor. Crowe le dice unas palabras y después se marcha. Unos días después, mientras filmaba “Gladiator” (2000) Crowe se puso a armar una caja con merchandising para un artista que interpretaría a su hijo en la pantalla y se acordó de este estudiante, por lo que armó una caja igual para él y se la envió.
Entre los obsequios, había una foto de Maximus autografiada con la leyenda “Querido Henry, un viaje de 1.000 millas comienza con un solo paso. Russell.”
Y si, el estudiante era Henry Cavill. Aplauso, medalla y beso para este actor neozelandés.

Y ahora si, explico porque Michael Shannon es un groso: En la película, la actriz que interpreta a Faora-Ul (La alemana Antje Traue a la que le creo que te puede recagar a palos) tiene una armadura genial.
Lo que no me di cuenta hasta ver los antes mencionados extras es que Shannon NO tiene su armadura ya que la misma es TOTALMENTE DIGITAL.
El tipo se pasó toda la filmación en un pijama. Aplausos de pie por favor.


Ahora si, lo que no tiene NINGÚN sentido es que se manden una armadura digital (porque en teoría era muy difícil de hacer) y que después TODOS LOS HELICÓPTEROS en la película sean verdaderos.
Las prioridades monetarias de los yanquis están decididamente muy mal.



Trailer


Valoración: