miércoles, 4 de septiembre de 2013

Religulous

La verdad final está cerca

Director: Larry Charles.
Actores: Bill Maher.
Año: 2008

De que va: Entrevistas a modo de documental de la mano del escéptico Bell Maher ¿El tema? La religión.
Museos creacionistas, donde demuestran que dinosaurios y humanos convivían hace 5000 años. Rabinos negadores del holcausto. Ex-judíos, ahora cristianos... todo es posible en este mundo bajo los ojos de Dios.

Resultado: Antes que nada vamos a aclarar algunas cosas:
Namber uán: Por mirar este documental no vas a cambiar de religión, tampoco te vas a ir al infierno. Probablemente te guste o no, como todas las cosas.
Namber chú: Es probable que si sos una persona muy religiosa, no te caiga en gracia. Para evitar posteriores dolores de cabeza, recomendaría en cambio un buen libro. No, ESE no. Hay muchos otros libros que merecen el título de “bueno”.

Ahora si, vamos al film per sé.
Religulous es una palabra inventada, mezcla de religious (religioso) y ridiculous (ridículo). Ya eso te tiene que dar la pauta de como viene la mano.
Las entrevistas son a personajes en el más amplio sentido de la palabra, donde la idea es demostrar hasta que punto se puede llevar el creer en algo.
La ventaja de Maher, además de estar acostumbrado a las cámaras, es que es muy rápido mentalmente. Esto hace quedar mal parado a más de uno en las entrevistas.
Pero lo más importante, creo yo, es que hace preguntas puntuales a personas que son altamente devotas como ¿En que parte de la Biblia dice que necesitas varias casas, autos y dinero? ¿Porqué el Vaticano es un palacio? ¿Porqué los mormones creen que la piel oscura es una maldición? ¿Que es la Kaaba islámica? Entre muchas otras.

Dato extra: Religulous ganó el premio Sitges (2008) por mejor documental.

Dato extra dos: Al final de los créditos, hay un video más de Bill Maher con su madre y su hermana. Él les dice “nos veremos en el cielo” y ellas ríen. Luego, su madre añade “¿Quien sabe?”. La imagen funde a negro y aparece un cartel diciendo “En memoria de Julie Maher 1919-2007”.

¡Gracias Gaby por la recomendación!

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Valoración:

lunes, 2 de septiembre de 2013

¡Atraco!

Un plan imposible… Un asalto demencial

Director: Eduard Cortés.
Guionistas: Eduard Cortés, Pedro Costa, Piti Español, Marcelo Figueras.
Actores: Guillermo Francella, Nicolás Cabré, Amaia Salamanca, Daniel Fanego, Óscar Jaenada.
Año: 2013

De que va: Invierno de 1955. El general Perón, exiliado en Panamá se encuentra en una situación económicamente precaria. Landa, un devoto del ex presidente crea un plan: empeñar las joyas de Evita hasta que mejore la situación, para eso manda a Merello con un ayudante a Madrid. Pero la mujer de Franco las ve las joyas y las desea.
Ahora sólo les queda una solución: robarlas antes de que sea tarde.

Resultado: Gran película de Francella y Cabré. Lo único que quiero remarcar (y que me pareció un poco traicionero) es que el film no es tan comedia como pintan los trailers. Tiene mucho dramatismo en su contenido.
Dejando eso, la historia es genial. Francella demuestra, una vez más, que es un excelente actor capaz de hacer los papeles más diversos. La química que hay en pantalla entre los dos protagonistas es fabulosa.
Como gran secundario tenemos a Daniel Fanego como la mente detrás del imposible plan.
La historia entretiene, si bien no es lo que más se destaque el film.

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Valoración:

The Conjuring

Director: James Wan.
Guionistas: Chad Hayes, Carey Hayes.
Actores: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Ron Livingston, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Joey King, Mackenzie Foy, Kyla Deaver.
Año: 2013

De que va: En el año 1971, la familia Perron se muda a su nueva casa en las afueras de Rhode Island. Pronto Carolyn nota que todos los relojes de la casa de detienen exactamente a las 3:07 de la mañana. Pero cuando cosas más extrañas comienzan a suceder acuden a los Warren, un matrimonio conocido por investigar casos sin aparente explicación.
Lo que descubren es peor de lo que cualquiera hubiera imaginado.

Resultado: Nueva película basada en hechos reales y que cada vez me importa menos. En serio, que pongan eso ya no vende, el uso y abuso de ese latiguillo produce el efecto contrario al deseado.
Volviendo al film, es muy destacable el efecto de tensión que generan: creo que no habían pasado ni siete minutos de cinta que ya estás agarrado del asiento... y no habías visto nada extraño! El punto más flojo, por otro lado, es que no aporta nada nuevo al género, todo lo que pasa ya lo viste y si te ponés medio en garca, incluso lo podíass prever en la mayoría de los casos.
Esto no quita que sea una buena película. Pero le habían hecho tanta publicidad que me esperaba tener que usar los pañales.
Otra cosa, antes que me olvide, para destacar son las actuaciones: Vera Farmiga está genial como siempre y Patrick Wilson se está haciendo un muy buen lugar en el mundo del cine de terror (cosa que se agradece). Por el lado de la familia Perron tenemos a Lili Taylor y Ron Livingston junto con sus cinco hijas (Todas muy bien sinceramente), destaco en este punto a Hayley McFarland que me costó reconocerla de su papel de Emily Lightman (de la fallida serie “Lie to me” 2009-2011).

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Valoración:

martes, 6 de agosto de 2013

The Raid: Redemption

Un despiadado criminal, veinte policías de élite, treinta pisos de infierno

Director: Gareth Evans.
Guionista: Gareth Evans.
Actores: Iko Uwais, Yayan Ruhian, Ray Sahetapy.
Año: 2011

De que va: Wahyu, un jefe de la policía quiere hacerle una redada a Tama, uno de los mayores traficantes de droga de la ciudad. Junta a un equipo de élite para la tarea e invaden el edificio de treinta pisos.
Pero Tama los estará esperando, y lo que parecía ser un gran golpe para la policía se convertirá en una lucha por la supervivencia.

Resultado: Ahhhh genial película de tiros, patadas, gente sangrando y correr, mucho correr.
Como dijimos allá por Abril, la peli “Dredd” (2012) tiene más de un punto en común. Aunque a mi parecer “The Raid: Redemption” la supera sin ningún inconveniente.
Iko Uwais no sólo sabe repartir patadas a trocha y moche sino que le agrega un papel dramático a su actuación que no siempre se encuentra en esta clase de actores de acción.
Quiero destacar también a Yayan Ruhian: el petizo es imparable. Uno lo ve y piensa “¿y este que me puede hacer?”... sigan mi consejo: corran.

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Valoración:

Dark Skies

Una vez que has sido elegido, le perteneces a ellos

Director: Scott Stewart.
Guionista: Scott Stewart.
Actores: Keri Russell, Josh Hamilton, Dakota Goyo, Kadan Rockett, J.K. Simmons.
Año: 2013

De que va: Lacy y Daniel son un matrimonio normal con dos hijos. Un día, extrañas cosas empiezan a suceder en la casa: La alarma se activa a cualquier hora y objetos aparecen reordenados en increíbles patrones.
Cuanto más empiezan a investigar, menos respuestas tienen. Hasta que encuentran a Edwin Pollard, un hombre recluido que ya ha vivido lo que les está pasando.
Los Barrett deberán permanecer unidos, ya que han sido escogidos y una vez elegidos perteneces a ellos.

Resultado: Película escrita y dirigida por Scott Stewart (Todo bien si no lo conocen), el muchacho tiene un gran historial en efectos especiales (trabajó en “Sin City” (2005) y “Iron Man” (2008) entre muchas otras) y esto se nota. Ojo, no significa que sea algo malo, pero creo que todo hombre que hizo efectos especiales amaría hacer esta película.
La historia en si me gustó mucho, va creciendo progresivamente en una espiral de locura e intriga. El final está bueno pero lo que sucede después del clímax ya me parece un poco agarrado de los pelos y al ser lo último que ves queda grabado en la memoria jugándole en contra a un film que hubiera sido muy bueno.

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Valoración:

martes, 30 de julio de 2013

The Hobbit: An Unexpected Journey

Un viaje es el comienzo de todo

Director: Peter Jackson.
Guionistas: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro (Basados en el libro de J. R. R. Tolkien).
Actores: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Ken Stott, Graham McTavish, William Kircher, James Nesbitt, Stephen Hunter, Dean O'Gorman, Aidan Turner, John Callen, Peter Hambleton, Jed Brophy, Mark Hadlow, Adam Brown.
Año: 2012

De que va: Erebor es tierra de enanos donde Thorin es su príncipe. Pero han juntado demasiado oro bajo la montaña y hay una criatura que persigue el oro por sobre todas las cosas. Es así como aparece Smaug, un enorme dragón que se apropia de la fortaleza desalojando a los enanos de sus tierras.
Dispuesto a recuperar su herencia, Thorin en compañía de doce más volverán a Erebor con la ayuda del mago Gandalf. Pero el hechicero incorporará un integrante más a la compañía: Bilbo Baggins, un simple Hobbit de la comarca.

Resultado: Cuando se conoció la noticia que “The Hobbit” iban a ser tres películas, debo admitir que me asusté un poco. “The Lord of the Rings” son tres libros y tiene sentido que hagan tres films, pero “The Hobbit” es un libro sólo... ¿Entonces? ¿Era la codicia de la recaudación lo que llevó a P. Jackson a dividirlo en tres partes? Era cosa de esperar y ver.
Esta primera entrega dura casi tres horitas y la verdad es que no se sienten. Agrego a esto que la vi una tarde y a la mañana siguiente la volví a ver.
La historia de Tolkien en manos de Jackson es fabulosa. Incluso me gustó la canción de los enanos al principio (Cuando en “The Lord of the Rings: The Return of the King” me quería martillar un huevo mientras escuchaba a Viggo Mortensen cantar).
Da gusto ver a Martín “Arthur Dent” Freeman en la gran pantalla, lo mismo que al hiper-mega-groso de James “Jekyll” Nesbitt.
La segunda parte “The Hobbit: The desolation of Smaug” ya está en post producción y se espera su estreno para diciembre de este año. Wiiiiiiiiiiiii

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Valoración:

viernes, 26 de julio de 2013

The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford

Detrás del mito yace la mayor historia de traición

Director: Andrew Dominik.
Guionista: Andrew Dominik (Basado en la novela de Ron Hansen).
Actores: Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard, Sam Rockwell, Jeremy Renner.
Año: 2007

De que va: Robert Ford es un joven de 19 años que ha idolatrado a Jesse desde que era un niño. Jesse James, por otro lado, es un hombre que tiene un precio sobre su cabeza, pero mantiene a su familia lejos de eso: ellos no saben que lo acusan de 17 asesinatos y varios robos.
El 3 de abril de 1882, Robert de tan sólo 20 años se volverá famoso por convertirse en el asesino de Jesse James. Acto que lo perseguirá hasta el fin de sus días.

Resultado: Es increíble la cinematografía que tiene esta película. Las tomas, la música, la fotografía son dignas de estar en un museo de Bellas Artes.
Principalmente la escena del robo al tren me parece una de las cosas más hermosas jamás filmadas. No hacen falta palabras porque la carga de sentimientos que tiene esa toma es increíble.
Casey Affleck nos da la mejor actuación de su carrera interpretando a Robert Ford, el grupie de Jesse y, finalmente, su verdugo. Robándose por lejos la película. No es que Brad Pitt esté mal, pero es una interpretación de “chico malo pero querido” que ya lo hemos visto en otro lado.
Como secundarios tenemos a Sam Shepard como el hermano mayor James, Sam “soy el rey del universo” Rockwell y a Jeremy “te veo en todos lados flaco” Renner.
El film es un poco largo (más de dos horitas y media) lo cual le puede jugar un poco en contra ya que hay algunos momentos que se podrían calificar de planos.
De mirada obligatoria, sin embaro, para todos los aspirantes al séptimo arte.

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Valoración:

Hitchcock

Buenas tardes

Director: Sacha Gervasi.
Guionista: John J. McLaughlin (Basado en la novela de Stephen Rebello).
Actores: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Danny Huston.
Año: 2012

De que va: “Soló eres tan bueno en Hollywood como tu última película” dice Hitchcock. El conocido maestro del suspenso quien si bien fue nominado cinco veces a los premios de la academia, jamás ganó uno.
El film nos muestra los conflictos y peripecias que debió superar Hitchcock, aún en su momento de gloria, para poder costear su próximo proyecto: Psicosis.
Vemos sus dudas y conflictos. Pero por sobre todo, encontramos a quien fue el pilar de todo su arte: Alma.

Resultado: Excelente film que disfruté de principio a fin.
Hopkins y Mirren no pueden estar mejor en sus interpretaciones como Alfred y Alma Hitchcock respectivamente.
La historia, si bien se centra en la pre producción del film Psicosis, nos deja ver a que cosas se tuvo que enfrentar el maestro del suspenso. A quien las productoras de imperio del cine le pedían que haga algo similar a sus grandes éxitos (y poder así ganar mucho dinero) y él solamente quería una cosa: no repetirse y volver a sorprender.
Incluso al día de hoy, “Psicosis” sigue siendo una de las mejores películas de suspenso/terror jamás filmadas.
Creo que cualquier amante del cine va a disfrutar viendo esta película.

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Valoración:

Death Sentence

Protege lo que se tuyo

Director: James Wan.
Guionista: Ian Mackenzie Jeffers (Basado en la novela de Brian Garfield ).
Actores: Kevin Bacon, Garrett Hedlund.
Año: 2007

De que va: Nick Hume es un padre de dos hijos, con una hermosa esposa y una vida relativamente normal. Una noche, después de buscar a su hijo mayor a un partido de hockey, se detienen en una estación de servicio a cargar combustible.
Pero esa decisión los pondrá en el peor lugar en el momento menos indicado ya que una banda cae para hacer su debut de sangre de uno de sus integrantes y es Brendan, el hijo mayor de Nick, la ofrenda.
Cuando van a juicio, lo máximo que le ofrecen al asesino es un par de años, ya que Nick es el único testigo de lo sucedido. En ese momento decide tomar la justicia en mano propia y vengar la muerte de su hijo.

Resultado: La historia no es nueva, pero la interpretación de Kevin Bacon garpa. Es una buena previa para el papel que hizo años después en la miniserie “The Following” (2013).
Lo que más atrapa sin duda es la espiral en la que se mete el personaje principal, donde no hay forma de volver atrás una vez que se pasa la puerta y debe ir hasta el final de las consecuencias... o no salir en lo absoluto.
Admito que me costó reconocer a Sam Flynn en el papel del traumado Billy.
Una grata sorpresa fue contar con la participación de John Goodman en un papel secundario aunque importante.
Se deja ver y disfrutar, que a esta altura del partido, no es poco.

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Valoración:

viernes, 28 de junio de 2013

Flight

Director: Robert Zemeckis.
Guionista: John Gatins.
Actores: Denzel Washington, Bruce Greenwood, Don Cheadle, John Goodman.
Año: 2012

De que va: Whip Whitaker es el piloto comercial al mando del vuelo que une Orlando con Atlanta. En medio del aire los sistemas fallan y la nave cae en picada. El comandante Whitaker logra hacer una maniobra que salva la vida de todos menos cuatro pasajeros y dos aeromozas.
Cuando desperta en el hospital, le presentan a su abogado, ya que al momento del accidente Whitaker estaba bajo la influencia de drogas y de alcohol. Le prometen que todo irá bien, que las pruebas no son contundentes y que tan sólo deberá mantenerse limpio hasta que finalice el juicio.
Pero Whip es un adicto y su peor enemigo es el mismo.

Resultado: Denzel Washington nos entrega una de sus mejores actuaciones. La lucha de su personaje con las adicciones está llevada a un extremo magnífico y en este punto también resalto el magistral trabajo de Robert Zemeckis.
Los primeros veinte minutos de “Flight” son los que contienen toda la parte de acción y la verdad, mientras miraba el film me preguntaba como iban a sostener la historia durante una hora más... nunca fui más gratamente sorprendido.
Dato al margen, la película estuvo nominada a dos premios de la academia: Mejor guión y mejor actor, aunque no ganó en ninguna de las dos ternas.

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Valoración:

martes, 18 de junio de 2013

Wreck-it Ralph

Director: Rich Moore.
Guionistas: Rich Moore, Phil Johnston, Jim Reardon.
Actores: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk.
Año: 2012

De que va: Ralph es el villano del videojuego. Ha tenido ese papel por los últimos treinta años y la verdad ya está un poco cansado de que todos sus compañeros lo dejen de lado.
Ralph se da cuenta que nadie ama al malo, sólo al héroe. Por eso se decide a ganar una medalla (El premio en su juego) y demostrar que él también puede ser bueno.

Resultado: Genial película animada. La historia está muy bien construida y los personajes son rápidamente queribles.
John C. Reilly está muy bien como Ralph (aunque confieso que no es de mis actores favoritos), pero la que se roba la película es Sarah Silverman... interpretándose a ella misma prácticamente. Lo mismo pasa con Jane Lynch, que apenas escuchás su voz sabés como es su personaje :)
Jack McBrayer está bárbaro como el buenudo de Félix y no me olvido del genial Alan Tudyk como King Candy.
Wreck-it Ralph enseña que las etiquetas son sólo eso, formas de nombrar las cosas. Pero que no sirven para definir a las personas.
Va derecho a la lista de “Películas que hace llorar a los hombres”... snif.

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Valoración:

lunes, 17 de junio de 2013

A fantastic fear of everything

Directores: Crispian Mills, Chris Hopewell.
Guionista: Crispian Mills.
Actores: Simon Pegg, Paul Freeman, Amara Karan.
Año: 2012

De que va: Jack es un escritor que tuvo un éxito moderado en el público infantil, aunque ahora quiere hacer el gran salto y escribir una novela de crímenes. Para eso, ha estado investigando la vida de asesinos seriales a lo largo de la historia, trabajo que no sólo lo ha consumido, sino que se hizo parte de su vida... y ahora siente que alguien, o algo, quiere matarlo.
Pero cuando su agente le informa que tiene un interesado para financiar su obra, Jack deberá enfrentar sus miedos y salir de su casa. Aunque eso no sea tan fácil como suena.

Resultado: “A fantastic fear of everyting” es más una película de autor, con pocos actores y en locaciones muy reducidas. Aclaro esto porque a veces esta clase de films no es para todo el mundo.
Personalmente me pareció fantástica. Simon Pegg se carga la historia al hombro y lleva adelante este maravillosa historia.
En los papeles secundarios tenemos por un lado a Paul Freeman como psicólogo y guía de Jack y a Amara Karan como inesperada musa. Ambos cumpliendo muy bien sus roles.
El guión, pasando la mitad de la historia, da un par de giros muy bien posicionados que le impregnan una buena dosis de intriga y sostiene el producto.
Una muy buena película para analizar por los amantes del cine y para disfrutar por el público en general que quiera ver algo diferente.

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Valoración:

viernes, 7 de junio de 2013

Upside Down

Dos mundos, un futuro

Director: Juan Solanas.
Guionista: Juan Solanas.
Actores: Kirsten Dunst, Jim Sturgess.
Año: 2012

De que va: Imagina dos mundos orbitando muy cerca uno del otro. Cada uno con su propia gravedad que sólo afecta a los objetos y personas provenientes de ese mundo.
Eden vive en el mundo de arriba, próspero y con un nivel de vida superior. Adam vive en el mundo de abajo, el mundo pobre.
Ambos se conocen y haciendo a un lado sus orígenes, algo nace en ellos. Pero su amor va en contra de todo lo establecido.

Resultado: Cuando me puse a ver este film, pensé que me iba a encontrar con una historia melosa dirigida a un público rosa. La verdad es que el hijo de Fernando Solanas entrega un producto excelente y digno de apreciar.
Kirsten Dunst no es de mis actrices favoritas. El único papel en que me había gustado era en “Wimbledon” (2004). Ahora puedo sumarle otro poroto con este film.
Jim Sturgess repite un poco su papel de Jude en “Across the Universe” (2007), pero eso no le quita mérito.
Lo más raro que produce el film es hacerte creer que esto de la doble gravedad sea creíble y al terminar de ver la peli esperas que pase en todos lados. Buenísimo!
Película que ya he recomendado para los que quieren ver algo diferente.

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Valoración:

jueves, 16 de mayo de 2013

Paranorman

No te convertís en un héroe siendo normal

Directores: Chris Butler, Sam Fell.
Guionista: Chris Butler.
Actores: Kodi Smit-McPhee, Tucker Albrizzi.
Año: 2012

De que va: Norman es un joven con una particularidad: Puede ver y hablar con los muertos. Un día se le acerca su, aún más excéntrico, tío y le cuenta que un ritual pronto pasará a las manos de Norman. Ritual que protege a todo el pueblo desde hace siglos.
Si bien el pequeño medium acepta su trabajo, las cosas no salen exactamente como lo planearon.

Resultado: Nueva peli realizada con la técnica stop motion.
Ideal para los pequeños amantes de las historias espeluznantes :D
Paranorman es una gran película para todas las edades que no solo se deja disfrutar, sino que da un lindo mensaje a los más peques.
Creo que en nuestro país el título fue “El alucinante mundo de Norman” que remite más a un adicto a las drogas que a un film animado, pero bueno, ya hablamos varias veces del señor encargado de titular las películas cuando llegan a la cartelera local.
Si bien no es taaaan buena como “Coraline” (2009), Paranorman brilla por fuerza propia.

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Valoración:

viernes, 3 de mayo de 2013

La suerte esta echada

Director: Sebastián Borensztein.
Guionista: Sebastián Borensztein.
Actores: Gastón Pauls, Marcelo Mazzarello.
Año: 2005

De que va: Felipe es un actor de teatro que un día, mientras salía a correr, se encuentra con un pobre hombre a punto de suicidarse a causa de su mala suerte. Después de convencerlo para que no lo haga, el hombre es atropellado por un camión. Pasándole así, la mufa al pobre Felipe.
Guillermo trabaja en una fábrica de zapatillas, pero la alarma de un auto que no para de sonar en toda la noche le impide dormir. Motivo por el cual se queda sistemáticamente dormido y llega tarde al trabajo. Finalmente su empleador, cansado de su falta de compromiso lo despide.
Felipe y Guillermo son hermanos que el tiempo, y la vida, ha distanciado. Ahora, deberán trabajar juntos para cumplirle el último deseo a su padre

Resultado: Gran película argentina del genial Sebastián Borensztein. La historia es muy nuestra, tanto en la dinámica como en las situaciones.
Gastón Pauls y Marcelo Mazzarello están excelentes en su papel aportando una calidad y credibilidad a los personajes que es envidiable.
Tengo que destacar, además, un papel secundario a cargo de Alejandro Awada que es simplemente espectacular.
La película se deja ver tranquilamente, sin caer en golpes bajos y te roba más de una carcajada que nunca viene mal.

Trailer (No encontré un trailer oficial, perdón)

Valoración:

Hotel Transylvania

Donde los monstruos van a descansar en paz

Director: Genndy Tartakovsky
Guionistas: Peter Baynham, Robert Smigel, Todd Durham, Dan Hageman, Kevin Hageman.
Actores: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, David Spade, CeeLo Green.
Año: 2012

De que va: Para proteger a su hija, Dracula construye el hotel Transilvania. Un lugar donde cualquier monstruo del mundo puede ir a descansar de los temibles humanos que no paran de cazarlos.
Un día aparece en el hotel Jonathan, un joven mochilero que se encontró con el albergue siguiendo las leyendas locales.
Dracula, temiendo que su santuario haya sido finalmente descubierto, hará pasar al joven como un monstruo más... esperando que nadie lo note.

Resultado: Película animada de la factoría Sony, con un montón de nombres conocidos aportando en las voces. Me parece una excelente opción para ver con los peques (y de paso que le pierdan un poco el miedo a tanto cuento de terror).
Si bien no soy un fanático de Adam Sandler, el personaje lo lleva muy bien. Andy Samberg creo que se interpreta a si mismo (le sale bien :P) y Mavis, la hija del conde, interpretada por Selena Gomez está bien (la verdad, cuando la vi no sabía que la propuesta de cantante pop hacía la voz).
En papeles secundarios tenemos al siempre genial Steve Buscemi y muchos otros que aportan su gracia (lean los nombres arriba, no sean vagos).
En definitiva, Hotel Transilvania es una película que se puede disfrutar tanto por grandes como por niños, sacando en más de una ocasión una sonrisa.

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Valoración:

viernes, 26 de abril de 2013

Un cuento Chino

Director: Sebastián Borensztein.
Guionista: Sebastián Borensztein.
Actores: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Huang sheing Huang.
Año: 2011

De que va: Roberto es un ferretero con algunas obsesiones. Su vida es simple y rutinaria pero es feliz a su modo.
Un día, mientras observa los aviones despegar y aterrizar en Aeroparque, ve como un chino es arrojado de un taxi. Apenado por la situación Roberto, mediante señas, entiende que el extranjero quiere ir a la casa de sus familiares pero al llegar a la dirección encuentran una farmacia.
Roberto, por hacer una buena acción, se ganará un dolor de cabeza... chino.

Resultado: Sebastián Borensztein es el director de la excelente “La suerte está echada” (2005) -de la cual hablaremos pronto- y con “Un cuento Chino” nos demuestra que este muchacho sabe como hacer cine.
Porque convengamos que el séptimo arte no es todo explosiones, persecuciones y tiros (si bien a veces hacen falta), el cine es contar una historia y cuanto más simple sea esa historia, más difícil es hacerla interesante.
Ricardo Darín ya es sinónimo de buen cine y no defrauda, se pone la película al hombro y él solito la hace un gran espectáculo.
Lo acompañan Muriel Santa Ana como -la que quiere ser- compañera de Roberto e Ignacio Huang (Huang sheing Huang) como el pobre Jun (el Chino del título). Cumpliendo ambos con creces sus papeles.
Un cuento Chino es una gran película para disfrutar y pasar un muy buen momento.

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Valoración:

miércoles, 24 de abril de 2013

Dredd

El juicio está llegando

Director: Pete Travis
Guionista: Alex Garland (Basado en el trabajo de John Wagner y Carlos Ezquerra).
Actores: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey.
Año: 2012

De que va: En un futuro no muy lejano existe una ciudad llamada Mega City 1, una violenta metrópolis donde surge la droga “slo-mo”, la cual te hace ver la realidad a una velocidad mucho menor.
Los jueces, policías con el poder de juzgar y sentenciar en el momento, son la última defensa que mantiene la paz y la seguridad.
Cuando ocurre un triple asesinato en un edificio de 200 pisos envían a Dredd, uno de los mejores jueces a investigar, acompañado por una novata con ciertos poderes psíquicos. Antes de que se den cuenta, quedarán encerrados en la estructura donde todos quieren aniquilarlos.

Resultado: Película pochoclera 100%. Karl Urban hace excelentemente de tipo recio aunque no estoy seguro si tiene sentido decirle donde lo pueden haber visto ya que en Dredd no muestra la cara en ningún momento! Y eso es genial.
El cómic original (leí uno en su momento) era super violento y si bien el film tiene violencia al por mayor, no es nada que vaya a asustarlos (No hay tripas colgando donde no deban).
Olivia Thirlby (La podes haber visto en la pasable “The darkest hour” (2011)) es la novata que mhe... está ahí, pero al lado de Urban queda muy chiquita (y no lo digo por la altura).
Por otro lado Lena Headey (Que la conocés como la reina Gorgo de “300” (2006) o como Cersei Lannister en la impresionante “Game of Thrones” (2011-?)) sabe como poner cara de turra y le crees que es esa perra despiadada. Aplausos.

Dato extra: Para los que ya vieron "The Raid: Redemption" (2011) -Crítica dentro de poco-, Dredd les va a parecer una copia, y no de las mejores.
Igualmente escuché que el guión de Dredd estaba escrito desde el 2006.
Ahora ¿cual fue inspirado en cual? Es como la historia del huevo y la gallina...

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Valoración:

miércoles, 17 de abril de 2013

The Possession

Teme al demonio que no le teme a Dios

Director: Ole Bornedal.
Guionistas: Juliet Snowden, Stiles White (Basados en el artículo de Leslie Gornstein).
Actores: Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick, Natasha Calis, Madison Davenport.
Año: 2012

De que va: Clyde y Stephania decidieron separarse, era la mejor decisión. Sus dos hijas, Em y Hannah vivien con su madre y ven a su padre los fines de semana.
Un sábado, mientras las niñas paseaban con Clyde, se detienen en una venta de garage donde Em compra una caja de madera tallada, con la cual se obsesiona al poco tiempo, la lleva a todos lados y no deja que nadie la toque.
Preocupado, Clyde busca ayuda profesional y descubre para su horror que la caja de madera es en realidad una Dibbuk: una prisión de demonios.

Resultado: Creo que el mayor punto negativo de este film es el “Basado en hechos reales”. Ya fue, a nadie le importa y pocos creemos que haya sido así de todas formas.
La peli en si está bien, mantiene un buen suspenso y los efectos no son tantos como para arruinar la cinta.
Javier Bar... perdón, Jeffrey Dean Morgan está muy bien en su papel de padre, al igual que Kyra Sedgwick como madre, aunque esta aparece mucho menos.

***///INICIO DE AVISO DE SPOILER (CHICO)///***
Me molestó un poco que el supuesto demonio ataque solo a actores secundarios que “intefieren” con el matrimonio.
Pero bueno, había que mostrar lo malo que es el ente.
***///FIN AVISO DE SPOILER (CHICO)///***

No creo que le vaya a cambiar la vida a nadie ni va a impactar en el mercado de cajas de maderas artesanales. Pero se deja ver y disfrutar.

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Valoración:

lunes, 15 de abril de 2013

Død snø

En Inglés “Dead Snow” (Nieve muerta)

¡Uno! ¡Dos! ¡Muere!

Director: Tommy Wirkola.
Guionistas: Tommy Wirkola, Stig Frode Henriksen.
Actores: Vegar Hoel, Stig Frode Henriksen, Charlotte Frogner, Lasse Valdal, Evy Kasseth Røsten, Jeppe Laursen, Jenny Skavlan, Ane Dahl Torp, Bjørn Sundquist.
Año: 2009

De que va: Un grupo de amigos van a una cabaña en la montaña para pasar las vacaciones. En mitad de la noche aparece un extraño que los advierte sobre el lugar: en esas montañas fue torturado salvajemente un pueblo entero por los Nazis, quien en venganza dejó que el ejército alemán se congele en esos picos nevados.
Los chicos se toman todo medio en broma y siguen disfrutando de sus merecidas vacaciones, pero uno de ellos encuentra, debajo de una madera falsa, una caja llena de medallas de oro.
Ese simple acto hará levantar al ejército Nazi de su fría tumba para reclamar lo que les pertenece.

Resultado: Peli de terror Noruega. Si bien no es nada nuevo: grupo de chicos en casa apartada con zombies dando vuelta. El film se deja ver y entretiene.
Los zombies alemanes están muy bien (y salen muchos y de todos los lugares posibles!). Realmente las actuaciones están a la altura del producto y no tienen nada que envidiarle a las producciones del país del norte.
Este película fue realizada con U$S800,000 y si bien parece que no recaudó lo suficiente, vale la pena ver que no todo tiene que salir millones (y después quejarse que la industria está en quiebra... llorones).

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Valoración:

No country for old men

En el campo podes encontrar de todo, pero toda fortuna deja un rastro

Directores: Ethan Coen, Joel Coen.
Guionistas: Ethan Coen, Joel Coen (Basados en la novela de Cormac MacCarthy).
Actores: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin.
Año: 2007

De que va: Llewelyn Moss es un hombre simple, pero inteligente. Un día, mientras estaba cazando en el desierto se encuentra los restos de un intercambio de droga que salió mal. Curioso revisa los vehículos y en uno encuentra un hombre muy malerido que respiraba. Moss sabe que es meterse en problemas, pero aquel hombre solo le pide un poco de agua.
Llewelyn investiga el lugar y se va con un portafolio lleno de dinero. Pero esa misma noche cuando vuelve a darle agua al pobre diablo se encuentra que el único sobreviviente tiene un tiro en la cabeza, y a lo lejos se prenden los faroles de una camioneta.
Moss deberá escapar si quiere conservar el dinero, aunque no sabe en donde se ha metido ni a quien se enfrenta.

Resultado: Genial película de los hermanos Coen. Los tres actores principales están excelentes destacándose a mi gusto Javier Bardem.
El guión es una espiral que te atrapa a medida que pasan los minutos y si bien el final puede parecer un poco flojo (en comparación al resto de la cinta) con el tiempo te das cuenta que no había otra posibilidad.
Una nueva versión de la clásica historia del gato y el ratón, orquestada magistralmente.
Creo que esta película puede ser disfrutada tanto por seguidores de los hermanos como por el público en general.

Trailer


Valoración:

viernes, 15 de marzo de 2013

Brave

Cambia tu destino

Directores: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell.
Guionista: Brenda Chapman.
Actores: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson.
Año: 2012

De que va: Merida es una joven a la que sus padres quieren unirla en santo matrimonio. Para eso, invitarán a las tribus vecinas para participar en una competencia donde el ganador tendrá el honor de obtener su mano.
Pero Merida quiere, por sobre todas las cosas, su libertad y no está dispuesta a regalarla tan fácilmente. Por eso, cuando los espíritus del bosque la llevan hacia una antigua casa donde vive una bruja, Merida invocará un hechizo para cambiar su destino y tener el poder de su propia vida.
Lo malo de algunos deseos, es que realmente se hacen realidad.

Resultado: A esta altura del partido ya sabemos que los productos Pixar tienen una calidad argumental excelente, ni que hablar de la tecnología que utilizan.
Los personajes son tan humanos que rápidamente uno se olvida que está viendo una cinta animada y se deja llevar por una historia maravillosa que entretiene tanto a grandes como a chicos.
La mezcla perfecta entre comedia, acción y suspenso de la cual el cine tradicional debería aprender.
Sinceramente no creo que pase mucho tiempo hasta que el cine de animación deje de ser una categoría aparte y compita cabeza a cabeza con el resto de la películas.

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Valoración:

The number 23

La verdad te encontrará

Director: Joel Schumacher.
Guionista: Fernley Phillips.
Actores: Jim Carrey, Virginia Madsen, Danny Huston.
Año: 2007

De que va: El día que Walter cumple años su esposa le regala un libro de suspenso llamado “El número 23”. "Una odisea hacia la paranoia" según acusa el mismo libro. Cuando Walter comienza a leerlo días después, descubre que además de la obsesión del texto por el número del título, se identifica con el personaje principal. Al punto de que el relato podría tratarse de su propia vida. Pronto comienza a ver el 23 por todos lados, persiguiéndolo, acorralándolo... hasta que no puede más y decide buscar la verdad detrás del libro.

Resultado: La premisa de la historia me parece excelente, muy atrapante.
Jim Carrey se pasa como el trastornado Walter y es un placer verlo en papeles como estos, como ya supo hacer en “The Truman show” (1998) o “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004).
Lo único flojo me parece el final, del cual no puedo hablar sin antes decir...

***///AVISO DE INICIO DE TERRIBLE SPOILER ARRUINA-PELÍCULA///***
Todo bien con la relación que mantiene Walter con su alter-ego literario, pero que el capítulo final del libro esté escrito detrás de un empapelado que tiene 15 años es poco verosímil. O sea, si se tomaron el laburo de empapelar ¿no van a limpiar antes la pared? ¿no se pega el empapelado haciendo imposible leer lo que hay detrás después de tantos años?
***///FIN AVISO DE TERRIBLE SPOILER ARRUINA-PELÍCULA///***

Joel Schumacher no está dentro de mis directores favoritos, en realidad, todo lo contrario. Pero de todas formas puedo admirar su toque en cuanto al suspenso se trata.
La peli es realmente una esperial hacia la locura de la cual no hay salida, pero que uno se da cuenta cuando ya está adentro.

Trailer


Valoración:

jueves, 14 de marzo de 2013

The Darkest Hour

Director: Chris Gorak.
Guionista: Jon Spaihts.
Actores: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Joel Kinnaman.
Año: 2011

De que va: Sean y Ben son dos amigos que trabajan diseñando software. Ambos viajan a Muscó para cerrar un gran trato que finalmente se viene a pique. Intentando sacar la mejor situación deciden conocer la ciudad cuando repentinamente el planeta es invadido por una raza tecnológicamente superior.

Resultado: Antes que nada, el trailer dice “presentado por el visionario director de “Wanted” (2008)” y son de esos engaña pinchanga ya que Timur Bekmambetov que fue el director de “Wanted” (2008) y las geniales “Nochnoy dozor” (Guardianes de la noche – 2004) y su secuela “Dnevnoy dozor” (Guardianes del día – 2006) (estas dos últimas siendo las películas más taquilleras en la historia de Rusia) oficia acá como productor. El director, como mencionamos arriba, es Chris Gorak, que únicamente dirigió la fallida “Right at your Door” (2006)... la cual si mal no recuerdo decían que estaba inspirada en el cómic “El Eternauta” pero nada que ver.
Pero hablemos de la película, es entretenida aunque tiene disparates como que un ruso loco tiene todo su departamento convertido en una jaula de Faraday (¿Cuando lo hizo? ¿con que fin?). Le tenía puesta muchas fichines a esta peli y medio que me dejó en banda, pero se deja ver y con gran soltura.
Los extraterrestres están bien pensados y es uno de los mayores logros.
Entre los actores tenemos a Emile Hirsch (Que siempre me lo confundo con Brad Renfro (QEPD)) que no es particularmente un gran actor y a Olivia Thirlby que la pueden ver como la novata (rubia) en Dredd (2012) entre los más conocidos (ponele).

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Valoración:

viernes, 8 de marzo de 2013

Mama

El amor de una madre nunca muere

Director: Andrés Muschietti.
Guionistas: Neil Cross, Andrés Muschietti, Barbara Muschietti.
Actores: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nélisse, Daniel Kash.
Año: 2013

De que va: Lucas nunca abandonó la busqueda de su hermano y sus dos sobrinas, desaparecidos hace cinco años sin dejar rastro. Pero cuando sus recursos estaban tocando fondo le llega la noticia: Encontraron a las niñas vivas.
Victoria y Lilly, de tan solo ocho y seis años respectivamente, fueron encontradas en una cabaña abandonada donde han permanecido solas por los últimos cinco años.
Lucas toma la custodia de sus sobrinas y se las lleva a vivir con él y su pareja. Lo que ignora es que la entidad que protegió a las niñas durante cinco años no las dejará ir tan facilmente.

Resultado: Debut cinematográfico de Andrés Muschietti, del cual debo decir con un poco de vergüenza que tengo muy pocos datos. Este argentino venía de filmar cortometrajes como “Fierrochifle” (1995) y “Nostalgia en la mesa 8” (1999), pero fue con “Mamá” (2008) que la cosa cambió, ya que el corto llegó a las manos del genial Guillermo del Toro el cual se enamoró de la historia.
Personalmente el film me encantó, si bien creo que por momentos se abusaron de los CGI (Pero es sólo por buscarle el pelo al huevo). La historia está increíblemente bien construida, algo que últimamente las películas dejan pasar, y la cinematografía acompaña perfectamente a la historia.
Me llamó poderosamente la atención las actuaciones de Megan Charpentier e Isabelle Nélisse (las dos nenas) y no puedo dejar de preguntarme como se las ingeniaron para filmar varias de las escenas.
Entre los adultos tenemos a Jessica Chastain, que viene de estar nominada como mejor actriz de la academia por “Zero Dark Thirty” (2012), Nikolaj Coster-Waldau que seguramente lo conocen como Jaime Lannister en la espectacular serie “Game of Thrones” (2001-?) y Daniel Kash que tiene el dato de haber debutado en la gran pantalla nada más ni nada menos que en “Aliens” (1986) como el soldado Spunkmeyer.
Película que ya pasa a mi sección de favoritas y es altamente recomendada para ver a la noche en plena oscuridad.

Dato extra: Detrás del personaje de Mamá hay un actor, en este caso es Javier Botet. No se preocupen, es probable que el nombre no les suene todavía. Pero Javier también supo ser la niña Medeiros en las tres películas de “Rec” (2007, 2009 y 2012). Pichón de monstruo nos salió.

Trailer

Valoración: