martes, 21 de febrero de 2017

Beyond the Walls

¿Que hiciste para estar en esta casa?

Director: Hervé Hadmar.
Guionistas: Sylvie Chanteux, Hervé Hadmar, Marc Herpoux.
Actores: Veerle Baetens, François Deblock, Geraldine Chaplin, Lila-Rose Gilberti.
Año: 2016-
País: Francia.

De que va: Lisa hereda una casa de un completo desconocido. El benefactor si bien había muerto hace 30 años, su cadáver fue descubierto esa mañana sentado en la sala de la casa.
La primera noche después de mudarse escucha unos extraños ruidos provenientes detrás de una pared, seguidos por la voz de un niño.
Lisa no duda y hace un agujero en la pared. Descubriendo un pequeño pasillo con una puerta al final.
Pronto descubrirá que la casa esconde más secretos de lo que ella hubiera imaginado.

Resultado: Llegué a esta mini-serie por una recomendación en un twitt de David F. Sandberg (el director de “Lights Out” y la próxima “Annabelle 2”).
Me encontré con una historia muy buena, por momentos realmente horripilante y por otros mágica. Sin que se note un inconveniente en el traspaso de un estilo a otro.
La cinematografía es bellísima y acompañan a una actuaciones perfectas. Asumo que de agradecer a alguien, sería a Hervé Hadmar que contribuyó tanto a la historia como a la visualización de la misma.
Espero que puedan continuar con la serie, aunque así como está ya es altamente disfrutable.

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lunes, 20 de febrero de 2017

Séptimo

Cada segundo cuenta

Director: Patxi Amezcua.
Guionistas: Patxi Amezcua, Alejo Flah.
Actores: Ricardo Darín, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro.
Año: 2013
País: España, Argentina.

De que va: Sebastián es un abogado que está trabajando en el caso más importante de su carrera. Además está tramitando el divorcio con su mujer Delia mientras intenta mantener una sana relación con sus dos hijos.
Una mañana como cualquier otra, pasa a buscar a los chicos para llevarlos al colegio, Sebastián baja en el ascensor mientras que los niños lo hacen por las escaleras.
Cuando el padre llega a planta baja comienza a llamar a sus hijos sin respuesta. Ambos habían desaparecido.

Resultado: Miré la película con pocas expectativas. Esta clase de argumentos que parecen simples, siempre me dan miedo si pueden sostenerse con el correr de los minutos.
Gracias al trabajo de Amezcua esto se logra y de una manera espectacular. En los 88 minutos que dura la cinta la tensión está manejada de una manera increíble y el espectador acompaña al personaje de Ricardo Darín sospechando de, básicamente, cada persona con la que se cruza.
Las actuaciones están perfectas, incluyendo a los secundarios principales. El guión es muy sólido y lo que disfruté era que cualquier teoría podía ser la verdadera, llevando a que todos los inquilinos son potenciales sospechosos.
Aplausos de pié y festejo esta espectacular película nacional.

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jueves, 2 de febrero de 2017

The Autopsy of Jane Doe

Todos tienen un secreto

Director: André Øvredal.
Guionistas: Ian B. Goldberg, Richard Naing.
Actores: Emile Hirsch, Brian Cox, Olwen Catherine Kelly, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton.
Año: 2016
País: Inglaterra, EEUU.

De que va: La policía local está investigando el asesinato de una pareja mayor. El criminal parece haber sido abatido en el lugar. Pero lo desconcertante es el cuerpo de una adolescente que estaba a medio enterrar en el sótano de la casa.
¿Quien es ella?
Tommy Tilden y su hijo Austin son los forenses encargados de develar el misterio. Aunque algunos secretos son difíciles de descubrir.

Resultado: Película de Terror como no veía hace rato. Muy estilo Alien (1979) en que se muestra muy poco pero deja lo necesario para que la mente del espectador haga el resto.
Casi todos los 86 minutos que dura la cinta transcurren en la morgue donde padre e hijo intentan descubrir el misterio de Jane Doe (Jerga yanqui para el “Natalia-Natalia” -o NN- local).
No quiero develar mucho porque vi la película sabiendo casi nada y la disfruté enormemente, muy buenas actuaciones, efectos justos, un guión bien llevado y juntando todo: una puesta y dirección envidiables.
¡Pesadillas casi aseguradas!

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martes, 31 de enero de 2017

Pandorica

El futuro se reinicia

Director: Tom Paton.
Guionista: Tom Paton.
Actores: Jade Hobday, Marc Zammit, Adam Bond, Luke D'Silva, Bentley Kalu.
Año: 2016
País: Inglaterra.

De que va: La tribu Varosha rara vez se aventura fuera de la seguridad de su territorio. Cuando cumplen trece años, los niños del poblado comienzan su entrenamiento para convertirse en líderes. Tras años de selección, tres candidatos se embarcan en un arriesgado peregrinaje al lugar sagrado: Un bosque que separa su hogar del mundo exterior.

Resultado: Me crucé con esta película por Twitter (estas cosas pasan ahora señoras y señores, acostúmbrense) y si bien costó unas £75,000 (unos ar$1.5 millones / us$93.500 aprox.) es una película totalmente independiente.
Dicho eso, el film mantiene un muy buen ritmo a lo largo de sus 82 minutos. Aunque la historia principal es relativamente simple, se nota que hay un universo mucho mayor detrás del que nos muestran en pantalla y eso, para mi, vale.
Las actuaciones están muy bien, destacando por un lado la actriz Jade Hobday que se roba la cinta y Bentley Kalu por otro, que si bien aparece poco, mete miedo el muchacho.
La cinematografía es in-cre-i-ble, especialmente por las tomas panorámicas (que asumo fueron filmadas con un drone, gran valor a la hora de sumar en este nivel de producción).
Grata sorpresa del cine independiente, habrá que seguir la carrera de los muchachos y muchachas a ver que nos traen en el futuro.

Para verla sólo tienen que seguir ESTE ENLACE

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lunes, 30 de enero de 2017

Fúsi

No podés evitar la vida para siempre

Director: Dagur Kári.
Guionista: Dagur Kári.
Actores: Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Margrét Helga Jóhannsdóttir, Arnar Jónsson.
Año: 2015
País: Islandia, Dinamarca.

De que va: Fúsi es un hombre de 43 años que todavía vive con su madre. Su vida diaria es caracterizada por una monótona rutina. Hasta que asiste a una clase de danza (regalo de su madre para que salga un poco) y conoce a Sjöfn.

Resultado: Sé que la sinopsis no invita mucho a verla, pero es un film muy humano. Gunnar Jónsson interpreta a un Fúsi hermoso: Un tipo totalmente antisocial, pero por no saber como conectarse, ya que en el fondo es un alma dulce.
Ilmur Kristjánsdóttir es la contrapartida Sjöfn, de la cual no quiero hablar mucho para no caer en el spoiler. Pero esta mujer trabaja en la minisere “Trapped” (Ófærð en el titulo original) y eso ya es credencial suficiente.
Una película sin efectos, pero que tampoco los necesita, su valor se apoya en una excelente historia y en grandes actuaciones. Lo que vale a la hora de recomendarla.

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jueves, 18 de agosto de 2016

Kryptonita

La justicia la liga

Director: Nicanor Loreti.
Guionistas: Nicolás Britos, Camilo De Cabo, Nicanor Loreti, Paula Manzone, Leonardo Oyola.
Actores: Diego Velázquez, Juan Palomino, Susana Varela, Nicolás Vázquez, Pablo Rago, Lautaro Delgado, Diego Cremonesi, Carca, Sofia Palomino, Diego Capusotto.
Año: 2015

De que va: ¿Que hubiera pasado si la nave de Kal-el hubiera aterrizado en un barrio pobre del conurbano? Basado en el cómic de Leo Oyola, Kryptonita cuenta la historia de una no convencional liga de la justicia, que tratan de salvar la vida del Pinino mientras aguantan dentro de un hospital con toda la policía esperando afuera.

Resultado: La verdad es que no tenía expectativas. El trailer prometía, pero no era la primera vez que te venden un avance mentiroso. Había algunas cosas que no me cerraban a nivel composición (véase la moto explotando) o el título sin ninguna animación (cuando lo merecía), así que la empecé a ver con reservas.
Nicanor Loreti venía de hacer la saga de Socios por accidente en la cual, si bien mostraba que conoce de cine y el manejo de cámaras, era un producto dirigido hacia un público determinado. Que, convengamos, no es el mismo que Kryptonita.
Antes de seguir, aclaro que no leí el cómic de Oyola, con lo cual me falta una referencia base para poder hacer una buena descripción de lo que me dejó esta peli.
Peeeero, la verdad es que Kryptonita está genial. Si, por momentos es muy hablada, pero eso no hace que dejes de mirarla, todo lo contrario, te deja con ganas de saber más de estos personajes y en ese punto es donde Loreti gana, y mucho.

El que se roba la peli es Diego Cremonesi, al que debo admitir que no conocía (mal ahí) pero al que seguiré con interés en el futuro. Lo sigue muy de cerca Lautaro Delgado y Diego Velázquez.

De hacerle una crítica seria la música. A mi gusto (y aclaro que no sé mucho del tema) no acompañaba las imágenes y para colmo, en varios momentos no permitía escuchar claramente los diálogos. Otra cosa fue la voz Batmanesca de El Federico que no me cerró por ningún lado.
Pero obvio que esto es sólo por buscarle la quinta pata a la mesa (?)

Es agradable ver que se está haciendo esta clase de cine localmente, espero que sea el principio de una larga y fructífera relación.

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miércoles, 27 de mayo de 2015

Parallels

“¿Que es el edificio?”

Director: Christopher Leone.
Guionistas: Laura Harkcom, Christopher Leone.
Actores: Christopher Leone, Jessica Rothe, Eric Jungmann, Constance Wu.
Año: 2015

De que va: Ronan y Beatrix reciben un extraño mensaje de su padre que había desaparecido hacia tres años. Las instrucciones eran simples: que estén ese mismo día a una hora determinada en el hall de un edificio.
Cuando llegan, el inmueble parece vacío, y mientras esperan que se haga el minuto exacto que indica el mensaje, las luces comienzan a parpadear. Asustados, salen corriendo para encontrarse con toda la ciudad destruida salvo el edificio en el que estaban.

Resultado: Por lo que pude ver en la gran web, esta peli fue filmada enteramente en digital y el mercado objetivo es una serie en Netflix.
La verdad, no me importa. Lo que me gustó de esta peli (o super piloto de serie) es que te deja con las ganas de saber más. Se nota que hay un universo mucho más grande atrás de lo poco que llegamos a ver en la pantalla. Y eso, para mi, vale mucho.
Está bien, las actuaciones no son dignas de un oscar, pero muchas películas nominadas a la academia tampoco me mueven un pelo, así que...

Es raro encontrar una cinta de ciencia ficción independiente que tenga tan buen ritmo como esta (hay muchas buenas dando vuelta, pero en general sufren de tener un paso excesivamente lento).
La recomiendo, pero más que nada para fanáticos del género (lo mismo que Coherence del 2013).

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lunes, 18 de mayo de 2015

Match

Director: Stephen Belber.
Guionista: Stephen Belber.
Actores: Patrick Stewart, Carla Gugino, Matthew Lillard.
Año: 2014

De que va: Tobi Powell es un profesor de danza de la prestigiosa escuela Juilliard. Por ese motivo acepta una entrevista de Lisa, quien está actualmente escribiendo un libro sobre la importancia y los movimientos de la danza en los Estados Unidos de 1960.
A medida que el encuentro transcurre, se hace claro que los motivos de la entrevista son otros.

Resultado: Antes que nada, me saco el sombrero virtual ante el genio (sólo esa palabra se me viene a la mente) de Patrick Stewart. El hombre brinda una actuación increíble, tanto por lo natural como por la profundidad de su personaje.
Acompañan Carla Gugino, que le da el toque humano desde el otro lado (y con el cual el espectador se va a ver reflejado) y Matthew Lillard como sinceramente no lo esperaba ver, en un papel dramático con fuerte carga emocional del cual sale más que bien parado.

Match es una película simple, casi armada como una obra de teatro. Todo sucede en un pequeño apartamento, en el cual los participantes se mueven de un lado hacia el otro. Pero que esto no signifique que la cinta es aburrida o precaria. Lo que logra es una intimidad con los personajes a los cuales no podemos hacer otra cosa que amarlos, con sus falencias y virtudes. Porque en el fondo son como nosotros, nada más y nada menos que humanos.

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domingo, 5 de abril de 2015

The Big Shave

Cosas con las que uno se encuentra en el lado oscuro de la internet: El primer cortometraje (o al menos eso pude averiguar) de Martin Scorsese.



Data del año 1967 y aviso que es un poco fuerte ya que el mensaje que esconde es una crítica a la guerra de Vietnam.
Dura sòlo cinco minutos y se lo recomiendo para todo aquel que ama el cine o quiere saber más como empezaron los grandes.

martes, 20 de enero de 2015

Birdman

O la virtud inesperada de la ignorancia

Director: Alejandro González Iñárritu.
Guionistas: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo.
Actores: Michael Keaton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Edward Norton.
Año: 2014

De que va: Riggan Thomson es un actor que en la década del noventa interpretó al genial súperhéroe BIRDMAN.
Dos décadas después, caido en el olvido, intenta recuperar su lugar en las artes estrenando una obra de teatro la cual escribe, dirige y protagoniza.
Pero Riggan no sólo lucha por recuperar su fama, sino por recuperar lo que alguna vez fue. Eso incluye a su familia y quizás a él mismo.

Resultado: Tenía muchas espectativas con esta película y la verdad es que no decepciona en lo más mínimo.
Están todos increíbles, aunque resalta Michael Keaton por llevarse el protagónico.


La intimidad que Iñárritu logra es magistral y esto lo consigue gracias a una toma continua de casi 100 minutos en la cual seguimos a varios de los personajes principales. Los cuales nos arrastran a sus mentes, a sus delirios y nos hacemos uno con cada personalidad. Para bien o para mal.

Una cosa que no entiendo es que esta película tiene varias nominaciones a los premios de la academia yanqui, como ser:

Mejor Actor
Mejor Actor de reparto
Mejor Actriz de reparto
Mejor Película
Cinematografía
Dirección
Edición de sonido
Mezcla de sonido
Guión original

Pero no está nominada en la edición, cuando el film tiene esa increíble toma continua ¡La locura que debe haber sido filmar eso!

En fin, Birdman es un camino en el cual nos podemos encontrar, o perder, a nosotros mismos. Es la búsqueda de lo que soliamos ser y lo que esperamos ser. Pero por sobre todo es descubrir lo que somos.


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viernes, 9 de enero de 2015

Whiplash


Director: Damien Chazelle.
Guionista: Damien Chazelle.
Actores: Miles Teller, J.K. Simmons.
Año: 2014

De que va: Un aspirante a músico del primer año en un conservatorio consigue entrar en la banda con más prestigio del lugar. La misma es dirigida por un instructor conocido por tener mano dura, por creer que se debe empujar a una persona hasta su máximo potencial.
El joven, de tan sólo diecinueve años, se enfrentará al reto más grade de su vida.

Resultado: In-cre-i-ble. La peli dura poco más de hora cuarenta y pasa volando.

Miles Teller interpreta al joven Andrew de manera más que satisfactoria, pero queda totalmente opacado por la BESTIA de J.K. Simmons que se roba cada segundo que aparece en pantalla.


Mi más grato agradecimiento a Damien Chazelle por haber dirigido esta maravilla. Buscando un poco me enteré que la peli surgió de un cortometraje que ganó nada más y nada menos que el premio del jurado a mejor cortometraje en el Sundance Film Festival del 2013.

Desde este humilde rincón, me saco el sombrero ante este cineasta de tan sólo veintinueve años.

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miércoles, 16 de julio de 2014

Socios por accidente

¡Films de Semana estuvo en la Avant Première!



La mejor aventura, la peor dupla

Directores: Fabián Forte, Nicanor Loreti.
Actores: Jose Maria Listorti, Pedro Alfonso, Ingrid Grudke, Anita Martinez, Lourdes Mansilla, Edward Nutkiewicz.
Año: 2014

De que va: Matías Gólubev es traductor de ruso. Desde hace años, su actividad principal es subtitular películas rusas de acción (y de dudosa calidad).
Se lleva mal con su ex mujer Sabrina y con su hija Rocío (una preadolescente) no encuentra un código en común. Matías intenta ser un buen padre y al mismo tiempo amigo de su hija. Se obsesiona por fomentar en ella el legado familiar: el ruso.
Rody, la nueva pareja de Sabrina, es agente de interpol y mantiene cautivada a la hija de Matias con sus destrezas físicas y carisma.
Ambos sienten muy poca simpatia por el otro, hasta que por una circunstancia casual quedarán enredados en una misión llena de aventuras que los hará compartir un objetivo común: volver a casa sanos y salvos para cuidar a Rocío que quedó sola.

La previa: Argentina no tiene una gran cultura cinematográfica, y esto es obviamente mi opinión personal. Tenemos algunos grandes dramas, un puñado contado con los dedos de acción... y tenemos comedias.
La época en que la comedia mandaba fue con Olmedo y Porcel (Allá por los 80's). Donde también teníamos otros exponentes como Emilio Disi, Berugo Carámbula, Juan Carlos Mesa (Gran escritor de guiones), Guillermo Francella y un largo etc.
La cosa es que esos films funcionaron... en los 80's. Y en el país se intentó repetir la misma formula una y otra vez hasta el hartazgo. Ojo, parece que funciona, ya que “Bañeros 4: Los rompeolas” logró hasta el momento la mejor apertura nacional del 2014, superada únicamente por el blockbuster “Transformers: Age of Extinction”.
Cuando vi los teasers y el trailer de “Socios por Accidente” observé que tenían buena cinematografía y trabajo de fotografía. Lo que no sabía era que tan lejos estaba el guión de la clásica comedia Argentina.
Mi teoría: si la peli no estaba basada íntegramente en el personaje de Listorti, podía safar.

Resultado: En cuanto arranca se puede leer en los títulos “Productor Asociado: Jose Maria Listorti” y mis esperanzas se evaporaron más rápido que mi sueldo. Por suerte no fue la catástrofe que me temí por unos segundos.
Más allá de la cinematografía y el trabajo de fotografía (esta última a cargo de Mauricio Riccio A.D.F.) que son realmente excelentes, la película intenta salir de las típicas comedias. Lamentablemente lo logra sólo por momentos sin llegar a despegarse del todo.
Dicho esto igual destaco que está tranquilamente por encima de la media local.

Una cosa que no entiendo (y esto me pasa también con las pelis yanquis) es cuando un personaje habla otro idioma. En general lo hacen bastante mal.
El asunto es que cuando hablamos una lengua que no es la nativa, lo hacemos con una inflexión en la voz, tonalidad y cadencia distintas. Básicamente hablamos como otra persona. Entonces... ¿Por qué no usar a otra persona que realmente domine el idioma y que el actor se limite a hacer la mímica? Sinceramente no lo entiendo.

Volviendo a la peli, Listorti (por suerte) sale bastante del papel que hizo en Videomatch (showmatch o como sea que se llame ahora) y las risas que me sacó fueron gracias a él.
Pedro Alfonso está bien en su papel de recio, y aunque a veces el personaje roza lo inverosímil (al estilo Bond) permanece dentro de una esfera controlada. Destaco en este punto la gran labor que debieron tener la gente de vestuario (A cargo de Maria Laura Cacherosky) ya que gran parte del film sucede en Misiones y “Rody” anda todo el tiempo con una campera de cuero (cosa que produce mucha transpiración y es un infierno para la gente que controla la continuidad).
Anita Martinez esta correcta, un poco estereotipada pero cierra dentro de la cinta.
Lourdes Mansilla es un gran logro de casting, con la balanza justa de irritabilidad e inocencia adolescente.
Ingrid Grudke sorprende aunque tiene poco tiempo en pantalla y deja el gusto de verla más (puntos para ella!).
El malo está a cargo de Edward Nutkiewicz, un polaco devenido a ruso para el film que tiene, a mi gusto, una manía demasiado marcada de mezclar los géneros de las palabras al hablar para remarcar su calidad de extranjero.

En definitiva, si ya sos fana del cine local, esta peli te va a sumar algunos porotos extras.
Si no, puede que pases un buen rato como que no (depende más de cada uno). Ahora, si le vas a dar una oportunidad, es un buen momento para recordar que el primer fin de semana es crucial ya que determina si la peli seguirá en cartel o no.

Web Oficial: www.sociosporaccidente.com

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jueves, 17 de abril de 2014

The Secret Life of Walter Mitty

Deja de soñar, empieza a vivir

Director: Ben Stiller.
Guionista: Steve Conrad (basado en el cuento de James Thurber).
Actores: Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott, Shirley MacLaine y Sean Penn.
Año: 2013

De que va: Walter Mitty es un hombre ordinario que suele soñar despierto para escapar de su anónima vida desapareciendo en un mundo de fantasía lleno de heroísmo, romance y acción.
Cuando no puede encontrar el negativo que sería la última portada de la Revista LIFE, Walter dejará la seguridad de su vida para adentrarse en lo desconocido y quizás, descubrirse a si mismo en el proceso.

Resultado: Admito que no soy un gran fanático de las películas de Ben Stiller como director. No aluciné con “Zoolander” (2001) ni “Tropic Thunder” (2008) pero “The Secret Life of Walter Mitty” es un tema aparte.
El film es una mezcla de drama, acción y aventuras en sus cantidades justas. Pero lo que lograron no es tanto un entretenimiento sino un deseo de valorar la vida y disfrutar del tiempo que nos toca en este mundo. Al menos esa es la sensación que mantuve una vez que aparecieron los títulos finales.

Walter nos muestra que lo importante es ser fiel a uno mismo y en definitiva que vale la pena correr ciertos riesgos para alcanzar la felicidad.

A Ben Stiller, desde este humilde lugar lo aplaudimos. Me ha demostrado que cuando quiere, puede hacer un excelente film. Espero que siga tapándome la boca.

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lunes, 17 de febrero de 2014

Gravity

No te sueltes

Director: Alfonso Cuarón.
Guionistas: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón.
Actores: Sandra Bullock, George Clooney.
Año: 2013

De que va: Una tranquila misión para actualizar el telescopio espacial Hubble se ve en peligro cuando una reacción en cadena de escombros crece fuera de control.
Los restos de satélites a la deriva, que viajan a diez veces la velocidad de una bala, impactan sobre el transbordador destrozándolo.
Solo quedarán dos sobrevivientes, flotando en el espacio a cientos de kilómetros sobre la Tierra.

Resultado: La película, que dura apenas una hora y veinticinco minutos, es una montaña rusa increíble. Si bien el suspenso es el hilo conductor a través de la trama, la historia que vemos es esencialmente sobre el ser humano, su lugar y la búsqueda de quienes somos.
Visualmente es maravillosa, con tomas no recomendables para ver después de haber comido algo. Ahora, Don Alfonso estuvo poco más de cuatro años investigando como lograr su visión. No podían utilizar la técnica empleada en “Apollo 13” (1995), la cual consistía en subir con un avión para luego descender a gran velocidad (en caída libre, imitando así la ingravidez) ya que las tomas que Cuarón pretendía duraban mucho tiempo.
¿Que hicieron entonces? Se fueron por lo digital. Salvo el rostro de los actores en las escenas exteriores, el resto es 100% hecho por computadora.


Y esto es simplemente increíble, la calidad de las imágenes y la verosimilitud de los movimientos es totalmente asombrosa. Hasta donde llegué a investigar todo fue hecho por una misma empresa de Fx. Aplauso, medalla y beso para ellos.

Ahora, el film en si es una gran oda a la vida, reflejando desde la resignación, la esperanza, la muerte y la vida. Pero debo admitir que estas lecturas están bajo algunas capas y no todas se ven en la primera pasada.

¡Dato extra!: La voz que los astronautas escuchan desde Houston es... Ed Harris! ¿Y por qué estoy tan emocionado por eso? ¡¡¡Porque fue Ed quien interpretó al director de la misión en “Apollo 13” (1995)!!! Si, me emociono fácil.

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martes, 11 de febrero de 2014

Ghostbusters

¿A quién van a llamar?

Director: Ivan Reitman.
Guionistas: Dan Aykroyd, Harold Ramis.
Actores: Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson, Sigourney Weaver, Rick Moranis.
Año: 1984

De que va: Tres científicos de la universidad de Nueva York son despedidos cuando su investigación se queda sin fondos.
Sin nada que perder, deciden poner su pequeño experimento a prueba y abren la primera compañía de eliminación de fantasmas, o más conocida como: Cazafantasmas.
El negocio pronto escala y se hacen famosos, pero la llegada de Gozer el destructor pondrá a todo el mundo en la puerta misma del apocalipsis y solo los Cazafantasmas se interpondrán en sus planes.

Resultado: Excelente film que en junio de este mismo año va a cumplir 30 años ¡30! Eso explica porque, cuando se estrenó en Argentina el 27 de diciembre y el inconsciente de mi padre me llevo a verla teniendo yo apenas 7 años, tuve pesadillas durante una semana.
Volviendo a la película, mantiene un buen ritmo por la primera hora sin que casi se note con los estándares actuales, después cae un poquito por unos veinte minutos para llegar a un clímax excelente a todo culo (perdón por el francés señoritas). Recordemos que tiene CASI 30 AÑOS!
Todo el elenco está excelente en sus respectivos papeles: Bill Murray es nuestro descarriado pero querido personaje, mientras que Dan Aykroyd y Harold Ramis ocupan el puesto científico del asunto. El grupo se completa con Ernie Hudson que es el hombre común en circunstancias excepcionales.
Sigourney Weaver, hermosa como siempre, es la damicela en peligro y Rick Moranis es un pobre diablo (pero de esos que les tenes cariño).

Hubo, eso si, una cosita que me llamó la atención: El “malo” gubernamental Walter Peck es interpretado por William Atherton. Para los que no lo tienen es el mismo actor que interpretó a Richard Thornburg, el reportero metiche de “Die Hard” (1988) y “Die Hard 2” (1990).


La cosa es que Peck logra poner detrás de las rejas a nuestro grupo de héroes ¿Y quién es el policía que les abre la puerta? Nada más ni nada menos que Reginald VelJohnson.


¿Quién? El Sgt. Al Powell de las dos primeras Die Hard!!!!

Si, lo sé.





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lunes, 10 de febrero de 2014

Man of steel

Director: Zack Snyder.
Guionistas: David S. Goyer y Christopher Nolan (basados en el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster).
Actores: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Russell Crowe, Kevin Costner.
Año: 2013

De que va: Jor-El es un científico del planeta Kryptón donde descubre que, debido a la propia tecnología, el planeta será destruido.
Culpando a su cultura de este destino Jor-El pretende salvar a su hijo dándole una oportunidad: enviarlo a un planeta lejano donde su destino no esté previamente marcado.
Es así como Kal, hijo de El, llega a la Tierra y es adoptado por una matrimonio de Kansas. Jonathan y Martha nombran a su hijo Clark y lo crían como propio.
Treinta años después, unos presos que escaparon de la destrucción de Kryptón llegan a la Tierra en busca de Kal-El con la intención de reconstruir su planeta natal sobre, lo que pronto serán, los restos de la civilización que actualmente ocupa el lugar.
Clark deberá decidir que clase de persona es: unirse a los últimos sobrevivientes de su especie o defender a la raza humana.

Resultado: Zack Snyder revive al superhéroe norteamericano después del desastre que fue “Superman Returns” en el 2006.
Henry Cavill es medio de cartapesta (como ya había demostrado en “Immortals” (2011) pero le crees que es Kal-El... especialmente en la toma que sale del agua.


Amy Adams tampoco es una actriz muy de mi agrado pero no molesta mucho en su papel de Lois Lane.
Ahora, el gran gran (pero gran) acierto de la película está en los actores secundarios.
Michael Shannon como el General Zod me pareció genial (lean más adelante el por que).
Diane Lane como Martha Kent aporta un sentimiento que se siente en la pantalla, pero queda un poco opacada por el bestia y groso de masas que es Kevin Costner haciendo de Papá Kent.
En el lado biológico tenemos a Russel Crowe como Jor-El poniéndose exitosamente los zapatos que alguna vez supo ocupar Marlon Brando.
Mirando los extras que vienen en el Bluray uno se entera que hace 14 años, Rusell Crowe fue de visita a una escuela y se puso a ver un partido de fútbol americano. Al terminar el encuentro, un estudiante de 16 años se le acerca y le pregunta como puede ser actor. Crowe le dice unas palabras y después se marcha. Unos días después, mientras filmaba “Gladiator” (2000) Crowe se puso a armar una caja con merchandising para un artista que interpretaría a su hijo en la pantalla y se acordó de este estudiante, por lo que armó una caja igual para él y se la envió.
Entre los obsequios, había una foto de Maximus autografiada con la leyenda “Querido Henry, un viaje de 1.000 millas comienza con un solo paso. Russell.”
Y si, el estudiante era Henry Cavill. Aplauso, medalla y beso para este actor neozelandés.

Y ahora si, explico porque Michael Shannon es un groso: En la película, la actriz que interpreta a Faora-Ul (La alemana Antje Traue a la que le creo que te puede recagar a palos) tiene una armadura genial.
Lo que no me di cuenta hasta ver los antes mencionados extras es que Shannon NO tiene su armadura ya que la misma es TOTALMENTE DIGITAL.
El tipo se pasó toda la filmación en un pijama. Aplausos de pie por favor.


Ahora si, lo que no tiene NINGÚN sentido es que se manden una armadura digital (porque en teoría era muy difícil de hacer) y que después TODOS LOS HELICÓPTEROS en la película sean verdaderos.
Las prioridades monetarias de los yanquis están decididamente muy mal.



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miércoles, 4 de septiembre de 2013

Religulous

La verdad final está cerca

Director: Larry Charles.
Actores: Bill Maher.
Año: 2008

De que va: Entrevistas a modo de documental de la mano del escéptico Bell Maher ¿El tema? La religión.
Museos creacionistas, donde demuestran que dinosaurios y humanos convivían hace 5000 años. Rabinos negadores del holcausto. Ex-judíos, ahora cristianos... todo es posible en este mundo bajo los ojos de Dios.

Resultado: Antes que nada vamos a aclarar algunas cosas:
Namber uán: Por mirar este documental no vas a cambiar de religión, tampoco te vas a ir al infierno. Probablemente te guste o no, como todas las cosas.
Namber chú: Es probable que si sos una persona muy religiosa, no te caiga en gracia. Para evitar posteriores dolores de cabeza, recomendaría en cambio un buen libro. No, ESE no. Hay muchos otros libros que merecen el título de “bueno”.

Ahora si, vamos al film per sé.
Religulous es una palabra inventada, mezcla de religious (religioso) y ridiculous (ridículo). Ya eso te tiene que dar la pauta de como viene la mano.
Las entrevistas son a personajes en el más amplio sentido de la palabra, donde la idea es demostrar hasta que punto se puede llevar el creer en algo.
La ventaja de Maher, además de estar acostumbrado a las cámaras, es que es muy rápido mentalmente. Esto hace quedar mal parado a más de uno en las entrevistas.
Pero lo más importante, creo yo, es que hace preguntas puntuales a personas que son altamente devotas como ¿En que parte de la Biblia dice que necesitas varias casas, autos y dinero? ¿Porqué el Vaticano es un palacio? ¿Porqué los mormones creen que la piel oscura es una maldición? ¿Que es la Kaaba islámica? Entre muchas otras.

Dato extra: Religulous ganó el premio Sitges (2008) por mejor documental.

Dato extra dos: Al final de los créditos, hay un video más de Bill Maher con su madre y su hermana. Él les dice “nos veremos en el cielo” y ellas ríen. Luego, su madre añade “¿Quien sabe?”. La imagen funde a negro y aparece un cartel diciendo “En memoria de Julie Maher 1919-2007”.

¡Gracias Gaby por la recomendación!

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lunes, 2 de septiembre de 2013

¡Atraco!

Un plan imposible… Un asalto demencial

Director: Eduard Cortés.
Guionistas: Eduard Cortés, Pedro Costa, Piti Español, Marcelo Figueras.
Actores: Guillermo Francella, Nicolás Cabré, Amaia Salamanca, Daniel Fanego, Óscar Jaenada.
Año: 2013

De que va: Invierno de 1955. El general Perón, exiliado en Panamá se encuentra en una situación económicamente precaria. Landa, un devoto del ex presidente crea un plan: empeñar las joyas de Evita hasta que mejore la situación, para eso manda a Merello con un ayudante a Madrid. Pero la mujer de Franco las ve las joyas y las desea.
Ahora sólo les queda una solución: robarlas antes de que sea tarde.

Resultado: Gran película de Francella y Cabré. Lo único que quiero remarcar (y que me pareció un poco traicionero) es que el film no es tan comedia como pintan los trailers. Tiene mucho dramatismo en su contenido.
Dejando eso, la historia es genial. Francella demuestra, una vez más, que es un excelente actor capaz de hacer los papeles más diversos. La química que hay en pantalla entre los dos protagonistas es fabulosa.
Como gran secundario tenemos a Daniel Fanego como la mente detrás del imposible plan.
La historia entretiene, si bien no es lo que más se destaque el film.

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The Conjuring

Director: James Wan.
Guionistas: Chad Hayes, Carey Hayes.
Actores: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Ron Livingston, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Joey King, Mackenzie Foy, Kyla Deaver.
Año: 2013

De que va: En el año 1971, la familia Perron se muda a su nueva casa en las afueras de Rhode Island. Pronto Carolyn nota que todos los relojes de la casa de detienen exactamente a las 3:07 de la mañana. Pero cuando cosas más extrañas comienzan a suceder acuden a los Warren, un matrimonio conocido por investigar casos sin aparente explicación.
Lo que descubren es peor de lo que cualquiera hubiera imaginado.

Resultado: Nueva película basada en hechos reales y que cada vez me importa menos. En serio, que pongan eso ya no vende, el uso y abuso de ese latiguillo produce el efecto contrario al deseado.
Volviendo al film, es muy destacable el efecto de tensión que generan: creo que no habían pasado ni siete minutos de cinta que ya estás agarrado del asiento... y no habías visto nada extraño! El punto más flojo, por otro lado, es que no aporta nada nuevo al género, todo lo que pasa ya lo viste y si te ponés medio en garca, incluso lo podíass prever en la mayoría de los casos.
Esto no quita que sea una buena película. Pero le habían hecho tanta publicidad que me esperaba tener que usar los pañales.
Otra cosa, antes que me olvide, para destacar son las actuaciones: Vera Farmiga está genial como siempre y Patrick Wilson se está haciendo un muy buen lugar en el mundo del cine de terror (cosa que se agradece). Por el lado de la familia Perron tenemos a Lili Taylor y Ron Livingston junto con sus cinco hijas (Todas muy bien sinceramente), destaco en este punto a Hayley McFarland que me costó reconocerla de su papel de Emily Lightman (de la fallida serie “Lie to me” 2009-2011).

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martes, 6 de agosto de 2013

The Raid: Redemption

Un despiadado criminal, veinte policías de élite, treinta pisos de infierno

Director: Gareth Evans.
Guionista: Gareth Evans.
Actores: Iko Uwais, Yayan Ruhian, Ray Sahetapy.
Año: 2011

De que va: Wahyu, un jefe de la policía quiere hacerle una redada a Tama, uno de los mayores traficantes de droga de la ciudad. Junta a un equipo de élite para la tarea e invaden el edificio de treinta pisos.
Pero Tama los estará esperando, y lo que parecía ser un gran golpe para la policía se convertirá en una lucha por la supervivencia.

Resultado: Ahhhh genial película de tiros, patadas, gente sangrando y correr, mucho correr.
Como dijimos allá por Abril, la peli “Dredd” (2012) tiene más de un punto en común. Aunque a mi parecer “The Raid: Redemption” la supera sin ningún inconveniente.
Iko Uwais no sólo sabe repartir patadas a trocha y moche sino que le agrega un papel dramático a su actuación que no siempre se encuentra en esta clase de actores de acción.
Quiero destacar también a Yayan Ruhian: el petizo es imparable. Uno lo ve y piensa “¿y este que me puede hacer?”... sigan mi consejo: corran.

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